THE TIME IS NOW
The Funny Sad of Your Life™®
Samstag, 26.10.2024, 19:30 h, Alte Feuerwache, Bühne, Köln
Ensemble Garage spielt Musik von und mit Mathias Monrad Møller, die Uraufführung seiner Songs The Funny Sad of Your Life!™®.
Genießen auch Sie die Vorzüge des Kapitalismus – haben aber bei genauerem Nachdenken darüber ein schlechtes Gewissen? Mit The Funny Sad of Your Life!™® macht der deutsch/dänische Komponist und Sänger Mathias Monrad Møller, zusammen mit dem Ensemble Garage, dieses Dilemma spätkapitalistischer Wohlstandsgesellschaften zum Ausgangspunkt für eine Reihe ironischer Liebeslieder. Grundlage seiner ‘Lovesongs’ bilden Gedichte, die Møller aus Werbeslogans kompiliert hat: billige Poesie, die zu ironischen Hymnen auf den Kapitalismus werden. Møllers dystopische ‘Songs’ klingen aus einer Zukunft zu uns zurück, in der es den Kapitalismus nicht mehr gibt, man sich aber nach ihm sehnt; weil Sie es sich wert waren. Eine Zeit, die wir genossen haben, wenn auch mit schlechtem Gewissen.
Mathias Monrad Møller composition and performance
Ensemble Garage
Annegret Mayer-Lindenberg viola
Eva Boesch cello
Yuka Ohta percussion
Malgorzata Walentynowicz piano/keyboard
Carlos Cordeiro clarinet/bass clarinet/EWI
Steffen Ahrens e-guitar
Till Künkler trombone
Michael Tobias sound
Benjamin zur Heide light
Gefördert durch
IN BETWEEN
in between
29. August 2024, 20:00 Uhr
Alte Feuerwache (Bühne)
Köln
Meike Senker – Líthos (UA)
Gérard Grisey – Solo pour Deux
Elena Mendoza – Geografias sonadas
Diana Rotaru – Last Cry of the Unicorn
Lee Hyla – We Speak Etruskan
Annegret Mayer-Lindberg – am Rand etwas unscharf
Das Ensemble Garage präsentiert in ihrem zweiten Reihenkonzert in diesem Jahr Kompositionen der aktuellen Musik in kammermusikalischer Besetzung. Neben einer Uraufführung von Meike Senker spielt as Ensemble Werke von Elena Mendoza, Gerard Grisey, Lee Hyla, Diana Rotaru und Annegret Mayer-Lindenberg.
Die ungewöhnliche Quartettbesetzung (Posaune / Klarinette / Saxofon / Viola) ermöglicht eine Auseinandersetzung mit den verschiedensten Genres der aktuellen zeitgenössischen Musik, sowie eine Begegnung mit sehr heterogenen Komponist*innen. Ausgehend vom neuen Werk Meike Senkers präsentiert das Ensemble in diesem Konzert Soli, Duos, Trios und Quartette, die somit als Prisma der sogenannten zeitgenössischen Musik von Gérard Grisey bis zur heutigen Zeit fungieren.
Ensemble Garage
Carlos Cordeiro clarinet/bass clarinet
Till Künkler Posaune
Frank Riedel Saxophone
Annegret Mayer-Lindenberg Bratsche
SCENES FROM THE POST-DIASPORA
30. Juni 2024
Fabrica del Vapore
Milano, IT
Music by Baldwin Giang
Post-globalization identity and hybridity in urban environments have shaped the personal background of Baldwin Giang, composer and pianist-in-residence at Mahler & LeWitt Studios.
Scenes from the Post-Diaspora explores these themes and develops them in a multi-movement multimediaopera where Giang’s music, masterfully interpreted by the German Ensemble Garage together with artists from from Taiwan, Vietnam, the Netherlands and Italy, is accompanied from by footage made in urban environments that have marked the composer’s personal journey.
“For the movement set to Rome”- Giang comments-“I am working with Italian video artist Andrea Bancone. We are interested to how queerness and migration intersect with the palimpsestic nature of Roman city life: just as Rome is built on many layers of history, which are often submerged but can emerge in ruptures of historical time in unexpected places in the city, queerness is largely invisible but is made visible during opportune flashes and clandestine encounters. Immigrants also rise and fall in the social imaginary of contemporary Rome. I am interested to how this constellation of ideas can suggest new approaches to the revelation and layering of musical material, the unfolding of musical time, and to a nonlinear perspective on the future.”
Baldwin Giang is an internationally renowned composer, pianist, interdisciplinary creator and educator whose music engages the energies of the audience and artist community and creates concert experiences that are opportunities for wonder and collective judgment. He won the Samuel Barber Rome Prize and is a resident at the American Academy in Rome for 2023/2024.
Ensemble Garage
Carlos Cordeiro clarinet/bass clarinet
Malgorzata Walentynowicz piano/keyboard
Yuka Ohta percussion
Steffen Ahrens guitar
with
Laura Faoro flute
Rada Ocharova violin
Jacob Schafer violin
Emlyn Stam purple
James Morley cello
Yun-han Su pipe
EliasPeter Brown director.
Spoleto production Festival dei Due Mondi
presented from American Academy in Rome and Mahler & LeWitt Studios
NMT Creative Labs
in collaboration with Fondazione Carla Fendi
Fabrica del Vapore
Partially supported by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia
SCENES FROM THE POST-DIASPORA
Festival dei Due Mundi
29. Juni 2024
Sala Pegasus
Spoleto, IT
Music by Baldwin Giang
Post-globalization identity and hybridity in urban environments have shaped the personal background of Baldwin Giang, composer and pianist-in-residence at Mahler & LeWitt Studios.
Scenes from the Post-Diaspora explores these themes and develops them in a multi-movement multimediaopera where Giang’s music, masterfully interpreted by the German Ensemble Garage together with artists from from Taiwan, Vietnam, the Netherlands and Italy, is accompanied from by footage made in urban environments that have marked the composer’s personal journey.
“For the movement set to Rome”- Giang comments-“I am working with Italian video artist Andrea Bancone. We are interested to how queerness and migration intersect with the palimpsestic nature of Roman city life: just as Rome is built on many layers of history, which are often submerged but can emerge in ruptures of historical time in unexpected places in the city, queerness is largely invisible but is made visible during opportune flashes and clandestine encounters. Immigrants also rise and fall in the social imaginary of contemporary Rome. I am interested to how this constellation of ideas can suggest new approaches to the revelation and layering of musical material, the unfolding of musical time, and to a nonlinear perspective on the future.”
Baldwin Giang is an internationally renowned composer, pianist, interdisciplinary creator and educator whose music engages the energies of the audience and artist community and creates concert experiences that are opportunities for wonder and collective judgment. He won the Samuel Barber Rome Prize and is a resident at the American Academy in Rome for 2023/2024.
Ensemble Garage
Carlos Cordeiro clarinet/bass clarinet
Malgorzata Walentynowicz piano/keyboard
Yuka Ohta percussion
Steffen Ahrens guitar
with
Laura Faoro flute
Rada Ocharova violin
Jacob Schafer violin
Emlyn Stam purple
James Morley cello
Yun-han Su pipe
EliasPeter Brown director.
Spoleto production Festival dei Due Mondi
presented from American Academy in Rome and Mahler & LeWitt Studios
in collaboration with Fondazione Carla Fendi
Partially supported by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia
NASTY WOMEN – FRECHE FRAUEN IM FRÜHEN FILM
Mittwoch, 3.7. / 19:30 / COMEDIA Theater Köln
Stummfilm mit Livemusik vom Ensemble Garage im COMEDIA Theater Köln: Female Comedies ist eine vergnügliche Entdeckungsreise durch die frühe Filmgeschichte und präsentiert sieben Kurzfilme von und mit Frauen. Das Projekt des in Köln ansässigen Ensemble Garage beleuchtet die Schaffenskraft von Frauen in der Pionierzeit des Films. Regisseurinnen/Schauspielerinnen wie Florence Turner, Alice Guy-Blaché oder Mabel Normand thematisieren in ihren Filmen bzw. Filmrollen der Jahre 1906 bis 1927 u.a. die Emanzipation der Frau und konturieren den Begriff „Women Power“ mit einem für die damalige Zeit ungeheuerlichen Selbstbewusstsein.
Neue Soundtracks von heute lebenden Komponistinnen und Komponisten unterstreichen den satirischen Witz, die filmische Qualität und die in unsere Gegenwart reichende Relevanz dieser mehrheitlich über 100 Jahre alten Filme. Das Genre der Stummfilmmusik, seit Arnold Schönbergs Begleitmusik zu einer Stummfilmszene ein beliebtes und herausforderndes Metier für avancierte Komponist:innen, wird hier von einer jungen Generation erobert: mit Marta Kowalczuk und Brigitta Muntendorf sind profilierte Stimmen der jungen Komponistinnengeneration dabei, mit Felix Kubin ein Grenzgänger zwischen experimenteller Musik, Hörspiel und Clubkultur.
Brigitta Muntendorf – La Femme Collante (1906/2023)
Sara Glojnaric – Rosalie et son phonographe (1911/2023)
Felix Kubin – Madame a des Envies (1907/2023)
Zeynep Gedizlioglu – What’s The World Coming To? (1926/2023)
Marta Kowalczuk – Should Men Walk Home? (1927/2023)
Max Knoth – Les résultats du féminisme (1906/2023)
Ensemble Garage
Lautaro Mura Fuentealba, Małgorzata Walentynowicz, Yuka Ohta, Frank Riedel, Annegret Mayer- Lindenberg, Lola Rubio, Flavio Virzi, Till Künkler, Elio Herrera
Leitung:
Lautaro Muro Fuentealba
Moderation
Theresa Szorek
Redaktion
Patrick Hahn
MÜNCHENER BIENNALE
Die neuen Linien #3 In Passage
Das Musiktheater „In Passage“ erforscht unsere Verbindungen mit der technologischen und digitalen Welt und fragt danach, wie es uns dennoch gelingt, analoge und physische Menschen zu bleiben. Durch das Zusammenspiel zwischen einer (speziell entwickelten) beweglichen Klangskulptur, einem Chor, einem Instrumentalensemble sowie neu komponierter Musik knüpfen wir bisher unbekannte Brücken zwischen dem Virtuellen und dem „Realen“ in unserer modernen urbanen Umgebung. Wie „menschlich“ sind wir in einer Welt, die mit ihren neuen technologischen und digitalen Kommunikations-, Arbeits- und Lebensweisen immer weniger auf den persönlichen Kontakt angewiesen ist? Wie wird die unsichtbare Schnittstelle zwischen digitaler und physischer Präsenz durch Musik und Klang „fühlbar“? Um dies herauszufinden, wurden für das von den Künstlern und Designern Parker Heyl, Mackenzie van Dam und Georgios Adamopoulos sowie dem Team von 4DSOUND entworfene robotische Lautsprecherinstrument zwei Kompositionen entwickelt: Ted Hearne komponiert für den öffentlichen Raum, Tamara Miller für den Innenraum. Durch die Kreation zweier unterschiedlicher Musikstücke an zwei unterschiedlichen Orten – eines im unterirdischen öffentlichen Raum, das andere im klassischen Gebäude eines ehemaligen „Männergesangvereins“ (Scholastika) – ist die Bewegung durch das heutige München nicht nur wörtlich zu verstehen, sondern erzeugt auch ein thematisches Echo zwischen den beiden „Gegensätzen“.
Komposition: Tamara Miller, Ted Hearne
Künstlerische Mitarbeit Ted Hearne: Rohan Chander
Konzept & Regie: Romy Roelofsen, Gable Roelofsen
Kinetische Sound-Skulpturen: Parker Heyl, Mackenzie Van Dam
Software-Entwicklung: George Adamopoulus
Sound Software & Entwicklung: 4DSOUND: Salvador Breed, Poul Holleman, Roman Willems
Künstlerische Beratung (Gesang): KlangK / Kirsten Schötteldreier
Dramaturgie: Margriet Dijkema
Ted Hearne: Royal Wedding and Ballet (Titel der Komposition)
Tamara Miller: In Passage (Titel der Komposition)
Ensemble Garage
Perkussion: Yuka Ohta
Posaune: Till Künkler
Gitarre: Steffen Ahrens
Bassklarinette: Carlos Cordeiro
Camerata Vocale München
Musikalische Leitung Camerata Vocale München: Clayton Bowman
Eine Koproduktion der Münchener Biennale und Het Geluid, in Zusammenarbeit mit der Bartlett School of Architecture, London, den Stadtwerken München u.a.
BRAIN ZAPS
BRAIN ZAPS
Acts ’n Sounds 13
Alte Feuerwache Köln
27. März 2024, 19:30 H
Programm:
Stefan Prins: Hände ohne Orte
Louis Wishart: Föhnkrankheit
Kelley Sheenan: BrainZaps
Malin Bång: kobushi burui
Ensemble Garage:
Percussion: Yuka Ohta; Posaune: Till Künkler; Cello: Eva Boesch; E-Gitarre: Steffen Ahrens; Saxofon: Frank Riedel; Klavier: Malgorzata Walentynowicz; Klarinette: Carlos Cordeiro
Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW
NASTY WOMEN
NASTY WOMAN
Studio Neue Musik
10. Dezember 2023, 23.03 – 00.00 Uhr
WDR 3
„Womenpower“ aus der Frühzeit des Films: Akteurinnen wie Alice Guy-Blaché zelebrieren in den Jahren 1906 bis 1927 mit Witz und Verve weibliches Selbstbewusstsein. Das Ensemble Garage hat neue Originalsoundtracks zu den Stummfilmen eingespielt.
Die dralle Rosalie hat sich einen Phonographen liefern lassen, der magische Kräfte besitzt. Wo immer sie ihn laufen lässt, bringt er das Mobiliar zum Tanzen, alles dreht sich, alles bewegt sich. Eine vornehme Dame muss einen ganzen Stapel Briefe aufgeben; ihr Dienstmädchen stellt seine Zunge zum Befeuchten der Briefmarken zur Verfügung. Da kommt ein Mann und gibt dem Dienstmädchen einen Kuss – und bleibt mit seinem Bart an ihrer Zunge kleben. Von dieser Art sind die komischen und teils mit bösem Witz ausgestatteten Geschichten, die Regisseurinnen und Darstellerinnen wie Mable Normand, Alice Guy-Blaché oder Florence Turner in ihren Filmen erzählen. Das Genre der Stummfilmmusik, seit Arnold Schönbergs Begleitmusik zu einer Stummfilmszene ein beliebtes und herausforderndes Metier für avancierte Komponist:innen, wird hier von einer jungen Generation erobert: mit Zeynep Gedizlioglu, Sara Glojnaric, Marta Kowalczuk und Brigitta Muntendorf sind profilierte Stummen der jungen Komponistinnengeneration dabei, mit Felix Kubin ein Grenzgänger zwischen experimenteller Musik, Hörspiel und Clubkultur. In Kombination mit dem laufenden Bild werden die Stummfilme in den kommenden Wochen bei ARTE zu erleben sein.
Brigitta Muntendorf – La Femme Collante (1906/2023)
Sara Glojnaric – Rosalie et son phonographe (1911/2023)
Felix Kubin – Madame a des Envies (1907/2023)
Zeynep Gedizlioglu – What’s The World Coming To? (1926/2023)
Marta Kowalczuk – Should Men Walk Home? (1927/2023)
Max Knoth – Les résultats du féminisme (1906/2023)
Ensemble Garage
Lautaro Mura Fuentealba, Małgorzata Walentynowicz, Yuka Ohta, Frank Riedel, Annegret Mayer- Lindenberg, Lola Rubio, Flavio Virzi, Till Künkler, Elio Herrera
Leitung:
Lautaro Muro Fuentealba
Moderation
Theresa Szorek
Redaktion
Patrick Hahn
Festival Limina
Festival Limina
30.11.2023, 20:00
Solitär des Mozarteums, Salzburg
Das jährlich stattfindende Festival LIMINA (ehemals Crossroads) des Instituts für Neue Musik der Universität Mozarteum fördert die internationale Zusammenarbeit zwischen Komponistinnenen und Studierenden der zeitgenössischen Musik aus verschiedenen Ländern. Das Festival gibt jungen Künstlerinnen die Möglichkeit zum musikalischen, kulturellen Austausch und zum Aufbau internationaler Beziehungen.
The annual LIMINA Festival (formerly Crossroads) of the Institute for New Music at the University of Mozarteum promotes international collaboration between composers and students of contemporary music from different countries. The festival provides young artists with the opportunity for musical and cultural exchange and the establishment of international relationships.
Fabian Ericke – Clear out – UA
Sylvaine Ilchmann – Hunted – UA
Ikumi Yamauchi – La faute n’en est pas a moi? – UA
David Lohninger – Per Definitionem – UA
Nicolas Speda – Sommersprossen – UA
Tim Lugstein – Suddentity – UA
Ensemble Garage:
Małgorzata Walentynowicz, Yuka Ohta, Frank Riedel, Till Kuenkler, Steffen Ahrens
FEMALE COMEDIES
Musikproduktion vom 02. bis 07. Oktober 2023
WDR Köln – Kleiner Sendesaal
Eine Produktion im Auftrag von ZDF in Zusammenarbeit mit ARTE
In Kooperation mit WDR/3
FEMALE COMEDIES
Music production from October 2 to October 7, 2023
WDR Cologne – Kleiner Sendesaal
A production commissioned by ZDF in collaboration with ARTE
In cooperation with WDR/3
Marta Kowalczuk – Should Men Walk Home?
Felix Kubin, Max Knoth – Les Résultats de Féminism
Felix Kubin – Madame a des Envies
Michael Essl – La Peur des Ombre
Zeynep Gedizlioglu – What’s The World Coming To?
Brigitta Muntendorf – La Femme Collante
Lautaro Mura Fuentealba, Małgorzata Walentynowicz, Yuka Ohta, Frank Riedel, Annegret Mayer- Lindenberg, Lola Rubio, Flavio Virzi, Till Künkler, Elio Herrera
Ensemble Garage at Ostrava Days!!!
Ostrava Days is a biennale contemporary music festival produced by the Ostrava Center for New Music (OCNM). The festival takes place August 14 – September 2, 2023 in Ostrava, Czech Republic, and is being held for the 12th time this year. Over the course of more than 20 years, Ostrava Days has become one of the most recognized and internationally acclaimed new music summer programs and festivals.
After five days of workshop with the participating composers, Ensemble Garage will present our concert on August 30th, at 6pm, at the City Campus @ University of Ostrava.
Program:
Baldwin Giang: my axe, my gun…my wayward son! (2022)
Saraha Nemtsov: NUN II (2019)
Brigitta Muntendorf: #AsPresentAsPossible (2019)
Matthias Kranebitter: Concerto for the Invisible Hand (after Adam Smith) (2015)
James Helgeson**: September Music* (2023)
Louis Wishart**: Föhnkrankheit* (2023)
* world premiere
** resident of OD 2023 Institute
Ensemble Garage:
Annegret Mayer–Lindenberg, viola, performance
Małgorzata Walentynowicz, piano, keytar, midi keyboard
Carlos Cordeiro, clarinet, bass clarinet, keytar
Frank Riedel, saxophone
Steffen Ahrens, electric guitar, bass guitar
Yuka Ohta, percussion
Lukas Nowok, sound design
+ Ondrej Veselý, guitar – guest appearence
Partially supported by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia
KLEXOSLAB – Plasencia – Spain Ensemble Garage // 21.Juni.2023
Programm:
● Diego Ramos Rodríguez: More pieces to play once and never again (2023)
● Matthias Kranebitter: KONZERT FÜR DIE UNSICHTBARE HAND (NACH ADAM SMITH) (2015)
● Philipp Krebs: HAUL (ver. 2023)
● Baldwin Giang: my ax my gun my wayward son (2022)
ArteScienza 2023 – Rome ITALY Ensemble Garage // 06.Juni.2023
Programm:
● Brigitta Muntendorf: Public Privacy #3.1. trombone cover
● Brigitta Muntendorf: Public Privacy #5 ARIA for sampler/voice and fixed media
● Pierluigi Billone: Mani.Gonxha.
● Philipp Krebs: HAUL
● Diego Ramos Rodríguez: More pieces to play once and never again (2023)
Acts ’n Sounds – INVISIBLE HAND Ensemble Garage // 04.Juni.2023 – 20:00
Ehrenfeldstudios e.V. Wißmannstraße 38, 50823 Köln
Konsum, Ökonomie, Macht und Unabhängigkeit sind die Themen, für die sich die diesmal eingeladenen Komponist*innen interessieren.
Baldwin Giang setzt sich in seinem Werk mit der Rockmusik der 70er Jahre in der gesellschaftspolitischen Dimension des Vietnamkriegs auseinander. „Die unsichtbare Hand“ (des Marktes) prägt das Stück von Matthias Kranebitter, wo Musiker „frei“ agieren, jedoch durch die Elektronik ferngesteuert werden. In Philipp Krebs’ „HAUL“ balanciert das Ensemble zwischen der gewöhnlichen Bedeutung des titelgebenden Begriffes (dem langsamen und mühsamen Ziehen schwerer Gegenstände) und dem gleichnamigen, zur Internet-Chiffre gewordenen Videotrend, in dem Personen Einkäufe präsentieren und ihre Kauferfahrung dokumentieren. Auf dem Programm steht außerdem ein Stück von Lucia Kilger.
Programm:
● Matthias Kranebitter: KONZERT FÜR DIE UNSICHTBARE HAND (NACH ADAM SMITH) (2015)
● Lucia Kilger: myarelee for perc, pno, egit, vlc, and electronics (2022)
● Philipp Krebs: HAUL (ver. 2023)
● Baldwin Giang: my ax my gun my wayward son (2022)
11. März. 2023 Villa Serpentara & Casa Baldi a Olevano Romano
Quartetto d’archi di Laure M. Hiendl
Genoël von Lilienstern: Unsupervised Sounds
UA: 3.2. Eclat Festival in Stuttgart & 5.2.2023 in der Alten Feuerwache in Köln
Ein wechselseitiger Lernprozess zwischen dem Ensemble Garage und einer künstlichen Intelligenz.
An der (Zusammen-)Arbeit mit neuronalen Netzwerken schätzt Genoël von Lilienstern das Unkalkulierbare, den »Glitch«. Geduldig und gelegentlich amüsiert verfolgt er–und das Publikum mit ihm–die überraschenden und oft merkwürdigen Artefakte, die sich allmählich im Zusammenwirken mit den Musiker*innen, gelenkt von dem stets kontrollbewussten Komponisten, zum Bühnenwerk formen. »Allmählich entwickelt man eine Ahnung davon, welche Klänge zusammen mit welchen Netzwerkeinstellungen zu welcher Art von Ergebnissen führen.«
Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Sonderprogramms NEUSTART KULTUR und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen.
Im Anschluss an die Aufführung am 5.2. startet die Record Release Party „Couture“. Porträt-CD von Genoël von Lilienstern in der Reihe Edition Zeitgenössische Musik
Ticketlink Eclat Festival Stuttgart: 3.2.2023, 20:30Uhr
Ticket Reservierung Alte Feuerwache, Köln 5.2.2023, 20Uhr per mail an ensemblegarage@gmail.com
DARK LIGHT @ Frau Musica Nova // Ensemble Garage im Stadtgarten Köln // 25. November 2022
Das FRAU MUSICA NOVA Festival präsentiert Ensemble Garage „DARK LIGHT“ mit Werken der Komponist:innen und Performer:innen Bára Gísladóttir und Laure M. Hiendl. Das Programm bewegt sich fließend zwischen unterschiedlichen kompositorischen Sprachen und kombiniert klassische Kammermusik mit Improvisation, Elektronik und Video. Gleichzeitig nimmt es Bezug auf aktuelle Themen wie z.B. den Umgang mit und die Realität von queeren Lebenswelten oder Kommunikationsverhalten im Internet. Dabei trifft Laure Hiendls verfremdetes, treibendes elektroperformatives Streichquartett auf die beinahe meditativen, transzendenten Hörräume Bára Gísladóttirs. Das Ensemble Garage reflektiert die (post)-Internet-Gesellschaft mit ihren digital-medialen Erscheinungsformen. Ein wesentliches Element ist dabei die Entwicklung der Neuen Musik hin zu transmedialen, theatralen und performativen Produktionsformen. Mehr Informationen
Visitors // Ensemble Garage @ Alte Feuerwache Köln // 19. August 2022
Ensemble Garage und Bastard Assignments (London) präsentieren im Rahmen von Acts ‘n Sounds neue Werke mit inspirierenden Musikzitaten aus einer anderen Welt; ein Programm, das Video, Instrumentalpraxis und zynisches Theater kombiniert. “Visitors” aus England sind Timothy Cape, Edward Henderson, Caitlin Rowley und Josh Spear, vier Komponisten-Performer, deren Werke experimentelle Musik, Performativität und Bewegung erforschen. Sie werden mit vier Musikern des Ensemble Garage zusammenarbeiten – Annegret Mayer-Lindenberg, Yuka Ohta, Frank Riedel und Małgorzata Walentynowicz. Zusätzlich spielt das Ensemble Garage YESYESNONOYESNONONO von Eduardo Frank, ein auf zwei Wörtern basierendes sozio-klangliches Experiment von Emotionen, Geschichten oder Absichten, und ein melancholisches Stück von Natacha Diels: «sad music for lonely people» mit Zitaten aus Liedern von Billy Steinberg, Cyndi Lauper, Tom Waits und Led Zeppelin. Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW & Kunststiftung NRW.
Colours // Ensemble Garage @ Alte Feuerwache Köln // 26. Juni 2022
Das Programm Colours ist Teil der Kölner Konzertreihe Acts ‘n Sounds des Ensemble Garage. In diesem Konzert zeigt das Ensemble ein breites und abwechslungsreiches Spektrum von instrumentalen bis hin zu rein performativen Stücken, zum Teil mit Video und Elektronik.
Brigitta Muntendorf: #AsPresentAsPossible TWO, Francesco Filidei: Esercizio di Pazzia II, Sarah Nemtsov: Seven Colours, Michael Beil: Caravan
Ensemble Garage und dieses Konzert wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und der Kunststiftung NRW.
Pulse // Ensemble Garage @ Gewölbe Club Köln // 18. Mai 2022
Pulse ist ein Clubkonzert, in dem sich Techno und Neue Musik eigensinnig vermischen. Der Komponist Steffen Krebber hat aus Überlagerungen von Frequenzen irreguläre Rhythmen generiert, die vom Ensemble Garage und von Musiker und DJ Friday Dunard getriggert werden. Instrumentale und digitale Klänge beziehen sich unerwartet aufeinander, visuelle und akustische Eindrücke driften auseinander, mathematische Komplexität wird zu physischem Erleben. Das siebte Konzert der Reihe acts ‘n sounds lädt ein, die verwirrenden Übergänge von fragil-irritierenden zu tanzbaren Pulsationen zu genießen.
Ensemble Garage und dieses Konzert wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, der Ernst von Siemens Musikstiftung, der GVL und der Kunststiftung NRW.
Mehr Informationen hier
SumA Episode Köln // 2. Mai 2022 @Acht Brücken Festival in der Tanzfaktur Köln // Ensemble Garage mit Ensemble Vortex // 18 und 20 Uhr
Hierarchien des Komponierens und Interpretierens aufbrechen. »Vortex« – ein ähnlich aufgestelltes, in Genf beheimatetes Ensemble. Reagierend auf die leidvolle Erfahrung weitgehender Kontaktbeschränkungen während der Pandemie beschließen die beiden, sich »in Präsenz« zu treffen und für ein Projekt zu einem neuen Kollektiv zusammenzuwachsen. Wie gelingt so etwas? Startpunkt des Kompositionsabenteuers ist ein gemeinsam durchlebtes Ritual in den Schweizer Bergen. Und um Ideen des Rituals und des Erinnerns kreist nach weiteren Arbeitsphasen auch die Performance. Der genaue Ablauf des kollektiv entwickelten Stücks ist naturgemäß noch offen, doch soll es in jedem Fall bühnenbildnerische und choreographische Elemente enthalten, vielleicht auch selbstgebaute Instrumente und das Publikum einbeziehen – eine Feier des Zusammenseins und der wiedergewonnenen Ursprünglichkeit gemeinschaftlichen Musikmachens.
Mehr Informationen unter Acht Brücken Festival
Ensemble Garage @ Music Current 2022 in Dublin // 23. April 2022
Die Werke stellen eine Beziehung zwischen aktuellen Ereignissen, ihrer Darstellung in den Medien und der Kommunikation und den materiellen Aspekten eines musikalischen Werks her – oder gehen vielmehr von solchen Beziehungen aus, wobei sie zugeben, dass sie schwer zu erkennen sind.
Eine Affäre mit einem Fernseher und eine Ehe mit einem Tonbandgerät, sozio-sonische Experimente, ein Ritual für traurige Menschen, ein Privatleben, das der Öffentlichkeit als Objekt der Kreativität umgedreht wird, schaffen eine dunkle Komödie, die die Absurdität des Lebens, der Liebe und der Politik zeigt – einschließlich der heiligen Musik des Spätkapitalismus, die den letzten verbliebenen Gott anbetet – die unsichtbare Hand des freien Marktes, die den Egoismus des Einzelnen in den Nutzen und den Reichtum der Gemeinschaft verwandelt.
Das Programm bleibt zwar im Abstrakten verankert, ist aber als Versuch konzipiert, die Trennung zwischen Kunst und Lebenserfahrung aufzuheben – eine kompositorische Expedition in die Grenzbereiche zwischen Realität und Virtualität.
Mit Werken von Natacha Diels, Matthias Kranebitter, Brigitta Muntendorf, Roman Pfeifer & Andreas Eduardo Frank
Mehr Mehr Informationen unter www.musiccurrent.ie/2022/
SumA Episode Genf // 7. April in Genf @Festival Archipel // Ensemble Garage mit Ensemble Vortex
Ensemble Garage wird die Grenzen zwischen den Künsten, aber auch festgeschriebene Rollen und Hierarchien des Komponierens und Interpretierens aufbrechen. »Vortex« – ein ähnlich aufgestelltes, in Genf beheimatetes Ensemble. Reagierend auf die leidvolle Erfahrung weitgehender Kontaktbeschränkungen während der Pandemie beschließen die beiden, sich »in Präsenz« zu treffen und für ein Projekt zu einem neuen Kollektiv zusammenzuwachsen. Wie gelingt so etwas? Startpunkt des Kompositionsabenteuers ist ein gemeinsam durchlebtes Ritual in den Schweizer Bergen. Und um Ideen des Rituals und des Erinnerns kreist nach weiteren Arbeitsphasen auch die Performance. Der genaue Ablauf des kollektiv entwickelten Stücks ist naturgemäß noch offen, doch soll es in jedem Fall bühnenbildnerische und choreographische Elemente enthalten, vielleicht auch selbstgebaute Instrumente und das Publikum einbeziehen – eine Feier des Zusammenseins und der wiedergewonnenen Ursprünglichkeit gemeinschaftlichen Musikmachens.
Mehr Informationen unter Festival Archipel
X – FMN* // Ensemble Garage, Heinrich Horwitz, Neo Hülcker, Katharina Pelosi & Hans Unstern @ Frau Musica Nova // 16. November 2021
In Rahmen des Festivals Frau Musica Nova und in Kooperation mit der Konzertreihe acts ‘n sounds nehmen die Komponist*innen Hans Unstern, Neo Hülcker, Katharina Pelosi sowie Heinrich Horwitz und die Musiker*innen des Ensemble Garage die Zuschauer*innen mit auf den Uranus. Der Philosoph Paul B. Preciado, beschreibt in seinem Buch „Ein Apartment auf dem Uranus, Chroniken eines Übergangs“ (2020) einen Ort, der für die Menschen ohne binäre Identität, ein neues zu Hause bilden könnte. Der Uranus als Utopie. Als Ort sexueller und geschlechtlicher Dissidenzen. Diesen Ort will das Ensemble Garage an diesem Abend durch Musik erzeugen.
Uraufführungen von Neo Hülcker, Katharina Pelosi und Hans Unstern stehen an diesem Abend auf dem Programm, und eine selbstgebaute Harfe `tuned´ den gesamten Raum. Das von der Regisseur*in Heinrich Horwitz inszenierte Konzert verhandelt dabei Fragen und Themenfelder wie: Kann (Neue) Musik genderless sein? – Gibt es Geschlechtsattribute, die in die (Neue) Musik eingeschrieben sind? - Die binäre Geschlechterordnung erlaubt nur zwei Optionen. – Kunst könnte ein Ort sein, an dem das Ergebnis kein Geschlecht haben muss. – Was passiert, wenn wir nicht mehr wissen, woher und wer etwas begonnen hat? – Die Musiker*innen könnten als Zwischenwesen verstanden werden, Teile des Nichtbinären, in dem unklar bleibt, ob die Instrumente oder die Musiker*innen die Kunst erschaffen.
Performance am 16. November 2021 um 19.30h im Alten Pfandhaus Köln
Mehr Informationen unter Frau Musica Nova
Ensemble Garage @ Mixtur Festival Barcelona // 01. Oktober
The evening combines aspects of club culture, performance, video and avant-garde music to create a new reality in pieces by Brigitta Muntendorf and Michael Beil, both exploring the space between music, theatre, and video amidst the real and the virtual.
Carolas Bauckholt fresh and humoristic musical language will permeate her piece for cello, piano and video. Ensemble Garage, since its creation, has focused on bringing the works of younger composers to life. The evening will include four premiers by Itziar Viloria, Ioannis Angelakis, Frnacisco Dominguez and Piyawat Louilarpprasasert.
The old thread and textile factory Fabra i Coats where the concert will take place is an iconic building that is deeply rooted in the history of the Sant Andreu neighbourhood. Fabra i Coats has become a space for artistic creation in multiple disciplines.
More information under Mixtur Festival Barcelona
Acts ‘n Sounds – the right ear // 22. September 2021 // Kulturbunker Köln
There is usually a golden rule in film, not to show how things are done. In The Right Ear, which could be described as ‘manual cinema’, on the contrary, all the artifices are revealed, inviting us to observe the process close-up, with decors in the form of models arranged on consoles used to create the sound effects live. A satire on modern life tinged with dark humour, in which we follow the absurd mechanics of a character caught red-handed in flagrant consumerism.
Hier geht’s zum Trailer
Weitere Informationen unter the right ear
Ensemble Garage @ Rümlingen Festival (CH) // 16.-19. September 2021
Ensemble Garage ist zu Gast am Rümlingen Festival in der Schweiz, welches sich dieses Jahr um Robert Walser und die Musik dreht. Die diesjährige Festivalausgabe findet im Appenzellerland statt.
Ensemble Garage bestreitet zwei Konzertspaziergänge und performt u.a. Werke von Lucy Kilger, Nicolas Berge, Alfons Zwicker, Stephan Froleyks und Daniel Ott.
Weitere Informationen unter Neue Musik Rümlingen
20.08-22.08.2021 ARCHIPEL – A SPECTACLE OF BLENDING // TANZ IM AUGUST BERLIN
Nature has become an artefact and people and plants have developed a provocative new association. After the end of the world as we know it, a neo-humanoid presence will appear and explore an archipelago of possibilities: invisible biological links and symbioses in which human reproduction is a thing of the past. Inspired by this vision, architecture, dance and music enter a new alliance. The sculpture by Japanese architect Sou Fujimoto is not only a stage, landscape and protective space, it is also a musical instrument whose sounds dancers and musicians elicit, share and develop together. The choreography by Stephanie Thiersch and music by Brigitta Muntendorf operate by blurring genres in search of understanding. We are all connected.
ARCHIPEL TRAILER
Acts ‘n Sounds – Das Medium und die Massage // Juli 2021
Das Konzert findet am 22.07.2021 im Artheater Köln statt! Save the date!
Ensemble Garage performt Werke von Jessie Marino, Pierluigi Billone, Natacha Diels, Kaj Duncon David und Julie Herndon.
Weitere Informationen unter Das Medium und die Massage
Ensemble Garage @ Heroines of Sound Berlin // Juli 2021
Am 01. Juli 2021 ist Ensemble Garage zum ersten Mal zu Gast beim Berliner Festival Heroines of Sound. Nebst Werken von Marta Śniady, Brigitta Muntendorf, Sarah Nemtsov und Neo Hülcker stehen eine deutsche Erstaufführung von Georgina Derbez Roque sowie eine Uraufführung von Georgia Koumará auf dem Programm.
Weitere Informationen unter Heroines of Sound – Day 1 und Heroines of Sound.
ARCHIPEL – A SPECTACLE OF BLENDING // Festival Theater der Welt / Juni 2021
Nach mehr als 4 Jahren Vorbereitung wird ARCHIPEL nun seine Uraufführung bei Festival Theater der Welt im Central/Düsseldorfer Schauspielhaus im Juni 2021 erleben: Der Vorverkauf startet hier am 02. Juni 2021!
Ensemble & Gäste, Asasello Quartet, Norwegian Soloists, MOUVOIR.
Acts ‘n Sounds – Das Medium und die Massage // Konzert erneut verschoben!
Aufgrund der aktuellen Lage und der behördlichen Bestimmungen sehen wir uns leider gezwungen, unser Konzert “Das Medium und die Massage” vom 26.03.2021 im Artheater abermals zu verschieben.
Das Konzert findet neu am 22.07.2021 im Artheater Köln statt! Save the date!
29.11.2020 Acts ‘n Sounds @ Frau Musica Nova Festival: audible landscapes
NEON – KONZERT ABGESAGT:
Augrund der aktuellen Entwicklungen in der Corona-Krise und den damit verbundenen amtlichen Verordnungen müssen wir unser Konzert “NEON” vom 14. April 2020 im Kulturbunker Köln leider absagen (Verordnung der Stadt Köln vom 14. März 2020).
Die Gesundheit geht aber selbstverständlich vor und wir hoffen, dass wir bald wieder für euch spielen können. Stay home, stay healthy!
Ensemble Garage wünscht euch und euren Liebsten alles Gute!
14.04.2020 Acts ‘n Sounds: NEON – Ensemble Garage @ Kulturbunker Köln
Das Ensemble Garage veranstaltet am 14. April 2020 das zweite Konzert der im letzten Jahr im heimischen Köln gestarteten Konzertreihe Acts ‘n Sounds.
Unter dem Titel NEON findet das Konzert im Kulturbunker Mühlheim statt. Getreu dem Motto wird es schrill, laut und bunt mit Werken von Brigitta Muntendorf, Matthew Shlomowitz, Niklas Seidl, Simon Løffler und Michael Beil. Das Programm besticht durch Grenzüberschreitung von neuer Musik, Popkultur und Klanginstallation, einer stark visuellen und performativen Auslegung, sowie transmedialer Elemente durch die Einbeziehung von (live) Video.
Weitere Informationen unter NEON
Kulturbunker Köln, Berliner Str. 20, 51063 Köln, Deutschland
Beginn: 20.00 Uhr
11.01.2020 Festival Temps d’Images: Ensemble Garage @ tanzhaus nrw
Das Festival TEMPS D’IMAGES stellt digitale Verkörperungsprozesse ins Zentrum und macht sich auf die Suche nach den Schnittstellen von digitalen und analogen Körpern. Die diesjährige Ausgabe wartet auf mit virtuellen Erlebnissen zwischen 3D-Welten, Licht absorbierenden Körpern und einer gemeinschaftsstiftenden App, die ganze Gruppen zum Tanzen bringt. Neben internationalen Arbeiten von Hiroaki Umeda, Stéphane Gladyszewski, Noah Hellwig, Choy Ka Fai und Mária Júdová ist ein Konzert der Kölner Komponistin Brigitta Muntendorf & Ensemble Garage im Programm. Das durch ARTE initiierteFestival TEMPS D’IMAGES, auf Deutsch „Zeit der Bilder“, jährt sich im tanzhaus nrw zum 15. Mal.
Weitere Informationen unter Tanzhaus NRW
tanzhaus nrw, Erkrather Straße 30, 40233 Düsseldorf
Beginn: 20.00 Uhr
23.11.2019 Acts ‘n Sounds: INTIM – Ensemble Garage @ Severinstraße 194
Ensemble Garage spielt auf! Mit Acts ‘n Sounds startet Ensemble Garage eine neue Konzertreihe in Köln!
Der Auftakt dazu mit feinen Klängen in privaten Zimmern findet unter dem Titel “INTIM” im Wohnhaus Severinstraße 194, das es so nicht mehr lange geben wird, statt.
Wohnhaus in der Severinstrasße 194, 50676 Köln
Beginn: 19.00 Uhr
13.11.2019 “POP ON TOP?” – Ensemble Garage @ Dampfzentrale Bern
Seit einigen Jahren ist in der sogenannten Neuen Musik zu beobachten, dass Musiken aus anderen sozialen und (sub-)kulturellen Kontexten, wie z.B. dem Pop, Techno, Rock vermehrt Einzug auf die Bühnen und in die Festivals der Neue Musik Szene halten. Imitiert die Neue Musik die Popmusik? Oder verhält sich die ganze Sache komplett umgekehrt, wer imitiert hier wen? Oder zitiert sie lediglich? Was ist davon zu halten? Wie wirkt diese Implantation auf das Publikum?
Ensemble Garage hat mit POP ON TOP? ein Programm entworfen, welches diese und andere Fragen, die die Vernetzung von Popmusik und Neuer Musik aufwirft und unter das mikrofonische Mikroskop legt.
Weitere Informationen unter Dampfzentrale Bern oder unter IGNM Bern
15.10.2019 Ensemble Garage @ GAIDA Festival
Unter dem Titel “Clip & Club, Plug & Play” gastiert Ensemble Garage am 15. Oktober am Gaida Festival in Vilnius. Das energiegeladene Programm wartet mit Stücken von Brigitta Muntendorf, Michael Beil, Piotr Peszat und Piotr Bednarczyk auf.
Weitere Informationen unter GAIDA_2019
11.10.2019 Ensemble Garage in Kasachstan
Das Goethe-Institut Kasachstan feiert dieses Jahr sein 25jähriges Jubiläum.
Gefeiert wird mit neuer Musik! Die Headliner des kleinen, aber feinen Festivals sind das Almatyer Ensemble für zeitgenössische Musik Eegeru und das Kölner Ensemble Garage.
Weitere Informationen unter Goethe Institut Kasachstan
Ensemble Garage sucht eine*n Kulturmanager*in per 01. November 2019
Weitere Informationen unter Ausschreibung Kulturmanager*in
Wir freuen uns auf zahlreiche Bewerbungen!
27.09.2019 SONGS OF REBELLION | BAM! Festival | Premiere
In SONGS OF REBELLION betritt Ensemble Garage gemeinsam mit dem Berliner Ensemble Opera Lab die Bühne: Nach ihrer letzten Zusammenarbeit in iScreen, YouScream! setzen sich Brigitta Muntendorf (Komposition) und Michael Höppner (Regie, künstlerischer Leiter Opera Lab) mit einer Formation beider Ensembles in einer Community of Practice der individuellen und kollektiven Kraft des Protestlieds aus und inszenieren dessen ambivalente Beziehung zu Formen des Aufbegehrens. Die widersprüchlich zwischen Aufruhr und Anpassung schwankende Rolle dieses Songtyps als Aufputschmittel, Kult, Mythos, Widerstandsgeste oder Partymusik lässt ihn ebenso unsterblich wie verletzlich erscheinen. SONGS OF REBELLION entfaltet einen Erlebnisraum musikalischer, theatralischer und medialer Schaltstellen, in dem Weltflucht und Agitation, Kunst und Politik, Neue Musik und Pop, Kontemplation und Aktion zu jeder Zeit Fanfare wie auch Schlaflied der Rebellion sein können.
Uraufführung: 27.9. 19:30 und 28.9. 17:00 beim BAM! – Berliner Festival für aktuelles Musiktheater am Ballhaus Ost (Pappelallee 15, 10437 Berlin) | Tickets | Facebook
24.05.2019 SKY & HEAVEN @ Kunstfestspiele Herrenhausen
SKY and HEAVEN mixt technoide Clubästhetik und Avantgardemusik, Video und Performance, und entwirft ein neues Konzertformat. Brigitta Muntendorf sucht die Verbindung von Instrument, Elektronik, Video und Performance ebenso wie die zum Clubbereich und zu DJs, die neue Situationen für einen tanzenden Körper entwickeln und ihn zu klanglichen Experimenten bewegen.
SKY and HEAVEN stellt eine Beziehung her zwischen der transmedialen Kraft der Musik und den gemalten Trompe-l’œils der Galerie, bis die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen.
Weitere Informationen unter KunstFestSpiele Herrenhausen
23.03.2019 KEEP QUIET AND DANCE @ Tonlagen Hellerau
„The revolution is everywhere“ Nawal el Saadawi
KEEP QUIET AND DANCE lässt in einem inszenierten Konzert zeitgenössische KomponistInnen zu Wort kommen, in deren Arbeiten das gemeinsame Erleben von gesellschaftspolitischen Resonanzen durch Musik und Transmedialität verortet ist.
KEEP QUITE AND DANCE ist die Suche nach der politischen Stimme, die nicht brüllen muss, um in der lauten und überbordenden Gegenwart unterzugehen, sondern deren Widerständigkeit, Vision, Stille und Kraft von uns selbst entdeckt werden möchte, um Intensität und Teilhabe heute, in 2019, überhaupt erst zu ermöglichen.
KEEP QUITE AND DANCE ist ebenso Konzert, wie intermediale Collage. Projizierte, erklingende und physische Stimmen der aus Ägypten stammenden Komponisten Khaled Kaddal, Dirar Kalesh, der Schriftstellerin Nawal el Saadawi und der israelischen Sängerin Kamilya Jubran sind Stimmen aus Ländern im Ausnahmezustand. Es sind Länder, vor deren Einreise das Auswärtige Amt KünsterInnen wie Ensemble Garage, Carola Bauckholt, Brigitta Muntendorf, Michael Beil oder Yannis Kyriakides warnt. Gesellschaftspolitische Realitäten in Musik zu übersetzen bedeutet für die einen, das am eigenen Leib Erlebte zu teilen, für die anderen bedeutet es, Beobachtungen durch Teilhabe zu unterstützen – für die Öffentlichkeit evoziert diese Unterstützung „Relevanz“. Und möchte KEEP QUIET AND DANCE diesen Mechanismen folgen, so darf auch die willkürliche Politisierung von Musik nicht fehlen.
Wenn Musik Politik machen könnte, dann wäre KEEP QUITE AND DANCE ein nahezu surrealer Raum, eine Sirene, in dem das gemeinsame Erfahren von Ästhetik und Motivation der Schlüssel für Resonanz und das Pendant zum Apell liegen würde. Wie Reminiszenzen würden die erklingenden Stimmen von Kamilya Jubran und Nawal el Saadawi die unnahbare Wirklichkeit dort lassen, wo sie ist und ganz einfach nicht aufhören, zu uns zu sprechen.
Die Idee von KEEP QUIET AND DANCE entstand in Folge des deutsch-ägyptischen Konzertes „My voice, your voice“ der European-Egyptian Contemporary Music Society und der Cairo Contemporary Music Days 2018.
Weitere Informationen unter TONLAGEN #stimme und Facebook Event
16.12.2018 Shiva Feshareki & Sabine Akiko Ahrendt @ Artheater Cologne
Die diesjährige Ausgabe der Kölner Konzertreihe FRAU MUSICA NOVA präsentiert einen internationalen Szene-Star im gemeinsamen Groove mit einer Kölner SpezialisLn für Neue Musik und Performance.
Die britsche Künstlerin Shiva Feshareki ist Komponistin und Turntable-Virtuosin. Sie gilt als eine der derzeit interessantesten Entdeckungen im Bereich zeitgenössischer Musik und elektronischer Clubmusik. Gemeinsam mit Akiko Ahrendt, Geigerin und Performancekünstlerin von Ensemble Garage, tritt die Gewinnerin des British Composer Award 2017 jetzt im Kölner Artheater auf.
Brigitta Muntendorf, künstlerische Leiterin von FRAU MUSICA NOVA ermöglicht mit der Einladung von Shiva Feshareki nicht nur deren Deutschland-Debüt, sondern auch eine spannende Kooperation mit der Kölnerin Akiko Ahrendt. Die beiden Musikerinnen entwickeln speziell für den Autritt im Artheater ein Live-Set, das als Resultat einer “Community of Practice“ eine echte Köln-Premiere wird.
Ein Pre-Showing von FRAU MUSICA NOVA findet am 14. Dezember in Dresden im Europäischen Zentrum für Künste HELLERAU statt.
So, 16.12.2018 | 21.00 Uhr | Artheater Köln (D)
Weitere Informationen unter Frau Musica nova
07.09.2018 Ensemble Garage covers Kagel @ MAKESOMENUES_10 Jahre ON
Hereinspaziert! Willkommen im Variété des Alltags!
Hier werden Sie unterhalten. Dazu sind wir hier. Dafür sind Sie gekommen. Es gibt nichts Besonderes zu sehen.
Oder doch? Wir alle sind mittendrin in unserer selbstgeschaffenen Welt des Konsums, des Internets, der Zerstreuung, der Selbstoptimierung. Was macht das mit uns? Was lassen wir zu? Welche Doktrinen beherrschen uns? Passiert da etwas mit uns, ohne dass wir es merken oder geben wir uns dem Spektakel des Alltags lustvoll und sehenden Auges hin? Sind wir schon losgelöst von uns selbst, unseren wahren Bedürfnissen? Was ist dieses “ unser Selbst“. Und wer ist der/die Andere? Die , die neben mir steht oder der am Ende des Raumes? Eine traurige Clownin, ein Divus? Eine konsumkonforme Presswurst? Oder ein Unicum, das man heimlich bestaunen kann? Wir sind alle unsere eigenen Darsteller in diesem riesigen Variété. Auf der Suche nach dem Glück!?- Und über uns wacht milde und grausam eine Göttin.
Im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums von ON Netzwerk für Neue Musik Köln covert Ensemble Garage unter der Regie von Nicola Gündel und mit einer Bühneneinrichtung von Norgard Kröger Mauricio Kagels Variété.
Fr, 07.09.2018 | 20.00 Uhr (19.40 Uhr Early-Bird-Einlass) | Alte Feuerwache Köln (D)
Weitere Informationen unter ON Cologne und Facebook Event
29.08.2018 PLUG & PLAY ME @ Ruhrtriennale
Plug & Play Me schafft an der Schnittstelle von technoider Clubkultur und Avantgardemusik eine neue Realität: Während immer mehr Komponisten und Komponistinnen der Neuen Musik mittels der Verbindung von Instrument, Elektronik, Video und Performance bestehende Formate aufbrechen und geradezu heimatlos werden, versuchen im Clubbereich immer mehr DJs neue Situationen für einen tanzenden Körper zu schaffen und ihn – im wahrsten Sinne des Wortes – zu klanglichen Experimenten zu bewegen. In gemeinsamen Live-Sets, Performances, Licht- und Videoinstallationen erreichen Club und Avantgarde in dieser Hypermedia Clubperformance eine fraktale Dimension, in der nichts unmöglich scheint. Ensemble Garage präsentiert mit Plug & PlayMe eine Nacht voller ungehörter und unerhörter Kollaborationen: mit der Grande Dame des Techno Electric Indigo, den Videokünstlern Nika Radić und Lillevan und Komponisten wie Brigitta Muntendorf, Michael Beil, Benjamin Grau, Matthias Kranebitter und Alexander Schubert.
Mi, 29.08.2018 | 20.00 Uhr | Maschinenhaus Essen (D)
Weitere Informationen unter Ruhrtriennale und Facebook Event
13/14.07.2018 Hindsgavl (DK): Mit Michael Beil @ Hindsgavl Festival
Ensemble Garage ist zurück in Dänemark!
Nach einem erfolgreichen Gastspiel im Rahmen des Spor Festivals Aarhus 2017 freuen wir uns, dieses Jahr beim Hindsgavl Festival zu spielen.
In zwei Late-Night-Konzerten präsentiert Ensemble Garage Werke von Michael Beil.
Fr, 13.07.2018 | 22.30 Uhr | Hindsgavl Festival (DK)
Sa, 14.07.2018 | 22.30 Uhr | Hindsgavl Festival (DK)
Das Programm finden Sie hier.
03.05.2018 Köln: ON@Acht Brücken | Studio 672
»POP on TOP?«
Seit es Musik gibt, gibt es Imitation. Tiere werden von der menschlichen Stimme imitiert, die menschliche Stimme wird von Instrumenten imitiert, Komponisten imitieren Stile, Interpreten imitieren Interpretationen, Lautsprecher imitieren stromlose Klangquellen, Digitales imitiert Analoges und und und…
Seit einigen Jahren ist in der sogenannten Neuen Musik zu beobachten, dass Musiken aus anderen sozialen und (sub-)kulturellen Kontexten, wie z.B. dem Pop, Techno, Rock vermehrt Einzug auf die Bühnen und in die Festivals der Neuen Musik Szene halten. Imitiert die Neue Musik die Popmusik? Oder zitiert sie lediglich? Was ist davon zu halten? Und wie wirkt diese Implantation auf das Publikum? Oder verhält sich die ganze Sache komplett umgekehrt? Wer imitiert hier wen?
Werke und Bearbeitungen von Steffen Krebber, Johannes Kreidler, Britney Spears, Beyoncé u.v.m.
Do, 03.05.2018 | 20.00 Uhr | Studio 672
Weitere Informationen unter Festival Acht Brücken Köln und Facebook Event
13.04.2018 -18.04.2018 TAMPERE-HELSINKI-COLOGNE Exchange concert with composers from Helsinki & Cologne
13.04.2018 Tampere Biennale | Sting Me! Sting Me!
Rooted in a trans-medial landscape, the „pioneers of idiosyncrasy“, Ensemble Garage, present with STING ME new compositions that are based between music, performance and intermediality. A hybrid of premieres between composers from Germany (Cologne) and Finland (Helsinki) features recent works from the younger and youngest composer generation and invites us to enter different spaces, in which music not only sounds but also refers to other professions or environments. Works by Tytti Arola, Benjamin Grau (premiere), Miika Hyytiäinen (premiere), Brigitta Muntendorf, Juhani T. Vesikkala (premiere) and Żaneta Rydzewska (premiere) > read more
16.04.2018 Helsinki | korvat auki |teatteria korville, musiikkia silmille
A few days later Ensemble Garage presents the concert “teatteria korville, musiikkia silmille” in cooperation with korvat auki in Helsinki. New pieces of the young composers Jonah Haven and Pablo Garreton (Hochschule für Musik und Tanz Cologne), Niilo Tarnanen and Arshia Samsaminia are premiered and staged! Also the works by Benjamin Grau & Żaneta Rydzewska (also students at the Hochschule für Musik und Tanz Cologne) are played again!
7:00 pm Vapaan Taiteen Tila, Vilhonvuorenkuja 15, Helsinki Facebook Event
18.04.2018 Cologne | Sting Me! Sting Me!
And after rocking Finland we bring all the pieces from abroad (back) to Cologne! With great support by Goethe Institute Helsinki and the Hochschule für Musik und Tanz Cologne, especially the studio for electronic music, we celebrate together with you and our Finnish guests all the new works within a transmedial und music-theatrical environment!
07:00 pm Alte Feuerwache Köln Facebook Event
23.03.2018 Eastman School of Music | Rochester | New York
Ensemble Garage travels to Rochester, New York, and presents a concert at the Eastman School of Music with pieces by Michael Beil, Brigitta Muntendorf, Josh Spear, Steffen Krebber and Pierre Jodlowski! Music and video – what are the current interests of composers working in the connection of both disciplines? Ensemble Garage gives two workshops at the Eastman School of Music (Oliver Schneller) and the Visual Studies Workshop and discusses different influences and working progresses. And two premieres of Eastman Students will be presented!
23.03.2018 Eastman School of Music
This project is kindly supported by
22.12.2017 Köln: Frau Musica (nova) | DLF Kammermusiksaal
Seit 20 Jahren präsentiert die Konzertreihe Frau Musica (nova) im Deutschlandfunk das Schaffen von Komponistinnen und Interpretinnen zeitgenössischer Musik. Seit 2013 veranstaltet Ensemble Garage jedes Jahr ein Konzert, das von Brigitta Muntendorf kuratiert wird – dieses Jahr feiern wir gemeinsam mit SÉRIE ROSE und HERTZIAN TALEST, einem Performancetrio der Kunsthochschule für Medien (Tzeshi Lei, Lilian Villalba und Bela Usabaev) sowie der Live-Regie Klasse von Gerrit Lucas an der KhM!
Ein Female-Power-Feuerwerk!
Fr, 22.12.2017 | 19.00 Uhr Kammermusiksaal des DLF Köln
Programm und weitere Infos zu Frau Musica (nova)
11.11-12.11 2017 Düsseldorf: SCREEN-SHARING | Next Level Festival
In der transmedialen Social Media Performance SCREEN-SHARING laden uns fünf Protagonist*innen des Ensemble Garage in ihren schrill-schrägen, verlockenden und ebenso abstoßenden Kosmos ihrer künstlichen und virtuellen Lebenswelt ein. SCREEN-SHARING ist ein Konglomerat aus unterschiedlichen Werken der Reihe Public Privacy und weiteren transmedialen Solostücken der Social Media Opera iScreen, YouScream! der Komponistin Brigitta Muntendorf, in denen digitale Lebensräume in reale Aufführungssituationen hineinwirken.
Sa, 11.11.2017: 12:00h & 14:00h Kulturforum NRW Düsseldorf
So, 12.11.2017: 13:00h & 15:00h Kulturforum NRW Düsseldorf
OVER AND OVER AND OVER AND OVER AGAIN NOW…
14.10.2017 iScreen, YouScream! | BASF Festival Ludwigshafen
Wir freuen uns darüber, dass iScreen, YouScream! nach der Premiere beim Eclat Festival Stuttgart diesen Jahres und einer Folgeaufführung beim SPOR-Festival Aarhus nun wieder in Deutschland präsentiert wird: Im Rahmen des BASF Kulturprogramms und Porträts von Brigitta Muntendorf wird die Social Media Opera an einem ungewöhnlichen Ort aufgeführt. Mit dem charmanten CINEMA PARADISO & ARTE findet iScreen, YouScream! in einem alten Kino statt. Wie ein überdimensionalen Wohnzimmer scheinen die Protagonisten in ausgepackten Kisten ein Stück Heimat zu suchen…
Die Social Media Opera von Brigitta Muntendorf entstand in enger Zusammenarbeit mit Vincent Mesnaritsch (Bühne, Konzeption), Michael Höppner (Dramaturgie), Warped Type (Video), Sita Messer (Kostüm) und Dominik Kleinknecht (Klangregie) und zeigt eine ungewöhnliche und neue Definition von Musiktheater – das gilt es nicht zu verpassen!
14.10.2017 | 20:00h | Cinema Paradiso | Tickets
12./13.08.2017 Rümlingen (CH) | SCREEN-SHARING @ Festival Rümlingen
Screen Sharing is a 45-minute performance about the question of being present between the real and the digital world, a space created with different transmedial existences, searching for ways to overcome the obstacle of expression. In the middle of the small village Rümlingen, a transient space appears in the attic of the village church. Six solo pieces from the Public Privacy series and iScreen, YouScream! for instrument, video and electronics are re-written and staged. With the premiere “bright no more…” – Public Privacy #6 for voice, video and electronics you are invited to enter an underworld up above, on top of the building.
Voice: Frauke Aulbert | piano: Malgorzata Walentynowicz | Saxophone: Frank Riedel | trombone: Stephen Menotti
Sound direction: Sergej Maingardt | video direction: Andreas Eduardo Frank
Music/stage/direction: Brigitta Muntendorf
SATURDAY 12.08.2017: 5:30 pm | 6:45 pm | 8:00 pm Festival Rümlingen
SUNDAY 13.08.2017: 2:30 pm | 3:45 pm | 5:00 pm Festival Rümlingen
More information under www.neue-musik-ruemlingen.ch
27.05.2017 Bukarest | Internationale Woche Neuer Musik
Das Konzert MATRIX – BEYOND NATURE beginnt dort, wo das Showing Off der technischen Möglichkeiten im multimedialen Kontext überstanden ist und die Frage nach Bedeutung der Mittel für die Rezeption an diese Stelle tritt. MATRIX ist die Suche nach einer multimedialen Sinnlichkeit und der damit verbundenen Schnittstelle zwischen existentiellen Bedürfnissen und deren Erfüllung über Social Media, Virtualität und Elektronik. Kann eine Matrix, eine technisierte Oberfläche Sinnlichkeit, Natürlichkeit erzeugen?
14.05.2017 iScreen, YouScream! at SPOR Festival
Kurz nach der Premiere beim Eclat Festival Stuttgart diesen Jahres wird iScreen, YouScream! nun beim Spor Festival Aarhus präsentiert!
Die Social Media Opera von Brigitta Muntendorf entstand in enger Zusammenarbeit mit Vincent Mesnaritsch (Bühne, Konzeption), Michael Höppner (Dramaturgie), Warped Type (Video), Sita Messer (Kostüm) und Dominik Kleinknecht (Klangregie) und zeigt eine ungewöhnliche und neue Definition von Musiktheater – das gilt es nicht zu verpassen:
14.05.2017 Spor Festival Aarhus
17:00h Godsbanen – Åbne Scene
Ensemble Garage is happy to announce that the next performance of iScreen, YouScream! is going to take place at Spor festival Aarhus!
The Social Media Opera by Brigitta Muntendorf in collaboration with Vincent Mesnaritsch (stage, conception), Michael Höppner (dramaturgy), Warped Type (live video), Sita Messer (costume) and Dominik Kleinknecht (sound direction) explores and represents a new and fresh approach to dealing with contemporary music theatre. Don’t miss the chance:
14.05.2017 Spor Festival Aarhus
5 p.m. Godsbanen – Åbne Scene
TRAILER of iScreen, YouScream is now online!
Get more infos about the Social Media opera iScreen, YouScream!
07.05.2017 CITY DANCE – a fragment
Nach dem großen Erfolg des CITY DANCE KÖLN im September 2016 gibt es nun noch einmal die Chance, einzelne Teile des 13stündigen Community Projektes in einer Wiederaufführung zu erleben.. Anlehnend an das Schaffen der Tanzpionierin Anna Halprin möchte der CITY DANCE Tanz als kollektiven, demokratischen Prozess mit Akteuren unterschiedlicher Kunstsparten in seiner humanen Kraft erfahrbar zu machen. Im Rahmen von tanz nrw 17 belebt das City Dance Ensemble mit dem Ensemble Garage drei Fragmente des Community Projekts wieder und präsentiert eine 30minütige Komposition von Brigitta Muntendorf für Musiker, Chor und Tänzer in dem wunderschönen Oberlandesgericht Köln.
15:00-15:30h Oberlandesgericht Köln
Ensemble Garage, Asasello Quartet, 4 junge Musiker, Mariana Sadovska, Projektchor von Rodrigo López Klingenfuss und Mouvoir.
Dirigent: Rodrigo López Klingenfuss
Musik: Brigitta Muntendorf
Choreographie: Stephanie Thiersch
After the great success of CITY DANCE COLOGNE in september 2016 it’s now the chance to see single parts of the one-day-event again! According to Anna Halprins idea of the interactions between dance and community the main approach of City Dance is to share dance and music as a collective, democratic process with performers of different artistic genres. In the frame of tanz nrw 17 three single parts of the community project with Ensemble Garage are presented in Cologne. Ensemble Garage performs with 11 Musicians, a choir and dancers a 30 minutes long composition by Brigitta Muntendorf.
3-3:30 p.m. Higher Regional Court Cologne
Ensemble Garage, Asasello Quartet, 4 jung musicians, Mariana Sadovska, project choir by Rodrigo López Klingenfuss and Mouvoir.
conductor: Rodrigo López Klingenfuss
music: Brigitta Muntendorf
choreography: Stephanie Thiersch
02.03.2017 – 04.03.2017 format BLACKBOX | Music theatre by Sergej Maingardt
Sergej Maingardts Musiktheater BLACK BOX wird auch in 2017 von Ensemble Garage wieder auf die Bühne gebracht! Wir befinden uns auf der Reise in die Welt der digitalen Kontrollsysteme. Kritische Stimmen sind verstummt und längst ist es nicht mehr der Staat, der Interesse an den Daten zeigt, vielmehr sind es Unternehmen, Geheimdienste, unidentifizierbare organisationen und Rechenzentren. Die Auswertung von Big Data übernehmen Algorithmen und Programme mit Künstlicher Intelligenz, wie AdamA, eine vielgesichtige KI. Er ist fürsorglich und unauffällig, er analysiert und ordnet die Ereignisse, er klärt Krisen auf, bevor der Mensch sie überhaupt erkennt. Seine Geschwindigkeit ist überzeugend, seine Quellen nicht durchschaubar. Doch sein Ziel ist klar: Optimierung! Kann der Mensch sich in diesem System behaupten? mehr Infos
02.03.2017 um 20:00h | 03.03.2017 um 20:00h | 04.03.2017 um 20:00h Freies Werkstatt Theater Köln
21.02.2017 Tilburg | De Link
Ensemble Garage is happy to be the guest of DE LINK in Tilburg! Come around and listen to works by Bernhard Lang (DW 4.02), Jesse Broekman (om de hemel te vervoeren), Marco Momi (almost close) and Brigitta Muntendorf (public Privacy #3 trumpet cover covered by trombone). We’re also happy to present Elena Rykovas Marionette in a new version for viola.
21.02.2017 | 8:30 p.m. DE LINK | Tilburg
03.02.2017 iScreen, YouScream!
Premiere des neuen Musiktheaters von Brigitta Muntendorf
03.02.2017 | 19:30h ECLAT Festival | Theaterhaus Stuttgart (T1).
10.12.2016 30 Jahre Edition Zeitgenössische Musik
Anlässlich des 30jährigen Jubiläums der Edition Zeitgenössische Musik feiert der deutsche Musikrat mit Ensemble Garage, Musikfabrik, leise Dröhnung und hand werk im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks Köln!
Ensemble Garage spielte in den vergangenen Jahren zwei CDs für die Reihe ein und präsentiert Werke von Simon Steen Andersen und Steffen Krebber! Seit 2011 ist Ensemble Garage eng mit dem Deutschen Musikrat verbunden, Konzerte wie klingt gut oder die zweimalige Teilnahme am aXes-Festival in Krakau sprechen dafür.
10.12.2016 / 19:30h Kammermusiksaal des Deutschlandfunk Köln. Eintritt ist frei! Mehr Infos
03.12.2016 DEPARTURE | WERFT Festival Köln
Kölner Ensembles für Neue Musik laden zu einer dreitägigen Begegnung mit der Musik von heute ein, bei der Abwechslungsreichtum und Gemeinschaftssinn im Vordergrund stehen. WERFT wird ein performatives, meditatives und aufregendes Festival und eine ideale Plattform für die junge Kölner Ensembleszene. Gemeinsam mit dem Studio für elektronische Musik der HfMT Köln präsentiert das Ensemble Garage das Doppelkonzert DEPARTURE mit Uraufführungen Kölner Studierender im Dialog mit Werken junger Komponisten/innen der Neuen Musik. Mit dabei: Damian Dziwis, Benjamin Grau, Steffen Krebber, Jakob Lorenz, Milena Matheus, Vincent Michalke, Marco Momi, Simon Rummel, Hannes Seidl und Niclas Tobaben!
Tagestickets kosten 7 Euro, den Festivalpass (gilt für alle Konzerte) gibt es für 15 Euro (info@on-cologne.de). Weitere Informationen sowie die genauen Programme findet ihr schon jetzt unter www.on-cologne.de.
03.12.2016 / 17:30h Studio Musikfabrik
WERFT is a new festival of different ensembles for contemporary music in Cologne. The good atmosphere between the ensembles needs to be celebrated: Three days are full of new pieces by young composers, inter media works and repertoire works for any kind of formation. Ensemble Garage cooperates with the Studio for electronic music of the Hochschule für Musik und Tanz Cologne and presents the double concert DEPARTURE with premieres an already existing inter media pieces by Damian Dziwis, Benjamin Grau, Steffen Krebber, Jakob Lorenz, Milena Matheus, Vincent Michalke, Marco Momi, Simon Rummel, Hannes Seidl und Niclas Tobaben! More informations: www.on-cologne.de.
29.10.2016 Museumsnacht Köln
Am 26. Oktober präsentieren die Flötistin Liz Hirst und der Saxophonist des Ensemble Garage Frank Riedel Soli und Improvisationen im Rahmen der Museumsnacht Köln! Und das geschieht im Quartier am Hafen, dem Zuhause des Ensemble Garage und kreative Schaltzelle für viele Kölner Künstler und Musiker!
20.30 – 21:00 Slot 1
23:00 – 23.30 Slot 2
06.11.2016 Musik in den Häusern der Stadt
TASCHNENOPERNFESTIVAL NRW | POCKET OPERA FESTIVAL NRW
14.06.2016 Lesung mit Christian Brückner Dramaturgie: Hans-Peter Jahn Bühne: Christiane Dressler Kostüme: Claudia Jung Licht: Hubert Schwaiger *** Local Caption *** Besetzung: Daniel Gloger, Countertenor > Vincent Frisch, Sängerknabe > Christian Brückner, Schauspieler >” width=”262″ height=”256″>
Zum Auftakt des Taschenopernfestivals veranstaltet das Kulturmanagement Solingen am 14. Juni eine Lesung aus dem Roman Ulysses von James Joyce. Euch erwartet ein spannender Vortrag des Sirenen Kapitels, bevor ihr dann am Samstag, 18. Juni, die musikalischen Interpretationen der vier Komponistinnen kennen lernt. Ein sprachliches Hörvergnügen, vorgetragen von Christian Brückner, u.a. bekannt als die deutsche Synchronstimme von Robert de Niro.
Dienstag, 14.Juni, 19.30 Uhr, Theater- und Konzerthaus Solingen
14.06.2016 Reading : Christian Brückner
Solingen ́s cultural management present a reading from James Joyce ́s “Ulysses” as the opening of the pocket opera festival. Expect a thrilling presentation of the “sirens” chapter, before attending the musical interpretation by 4 composers on Saturday June 18th. a linguistic and auditory treat, read by Christian Brückner known for example as the german voice-over artist for Robert De Niro.
Tuesday,14.June,7.30pm, Theatre and Concert House Solingen. More informations.
27.05.2016 | 18.06.2016 | 24.06.2016
Vier junge Komponistinnen und Regisseure setzen sich mit den verführerischen, schmeichelnden und zugleich ins Verderben reißenden Sirenen auseinander und schaffen unterschiedliche künstlerische Zugänge dazu. Was ist es, was uns heute verführt? Was bedeutet heute Erotik? Rausch? Flucht? Wie klingt ein verführender Gesang in der Neuen Musik??
Der Name „Taschenoper“ führt dabei ein wenig in die Irre, denn in Wirklichkeit sind es Einakter aus dem Bereich Neues Musiktheater, die unter der gemeinsamen Klammer des Festivals zur Aufführung kommen. In Deutschland feiert das österreichische Importprodukt in diesem Sommer Premiere. Als Kooperation zwischen Ensemble Garage und Klang21 ist das Taschenopernfestival mit Werken von Ann Cleare, Wen Liu, Brigitta Muntendorf und Sarah Nemtsov in drei Städten zu Gast:
22.05.2016 SIRENEN (konzertant)
19:00h Kammermusiksaal des Deutschlandfunks
Raderberggürtel 40, 50968 Köln
18.06.2016 SIRENEN
19:30h Theater Solingen
Konrad-Adenauer-Straße 71, 42651 Solingen
24.06.2016 SIRENEN
19:30h Theater im Revier Gelsenkirchen
Kennedyplatz, 45881 Gelsenkirchen
mehr Infos
Four young composers and directors confront seductive, enticing and yet ruinous sirens , creating varying artistic approaches.What seduces us today? what is the current meaning of eroticism? intoxication? escape? What does seductive singing sound like in New Music?
The name “Pocket Opera” is deceptive ; the performances are actually one-act pieces from New Music Theatre in Austria , presented for the first time within this german Festival in 3 cities. Ensemble Garage and Klang21 perform works by Anne Cleare,Wen Liu, Brigitta Muntendorf and Sarah Nemtsov :
22.05.2016 Sirens ( concert format)
7pm Chamber Music Hall German Radio Cologne
18.06.2016 Sirens
7.30pm Theatre Solingen
24.06.2016 Sirens
7.30pm Theatre in Revier Gelsenkirchen
1.-3. März 2016 CD Aufnahme mit Steffen Krebber im Deutschlandfunk
Flashback aus dem Kammermusiksaal des Deutschlandfunks Köln: Ensemble Garage spielt gleich drei Stücke des in Köln lebenden Komponisten Steffen Krebber für dessen neu erscheinende CD ein.
Wir freuen uns besonders darauf, diese Einspielung mit unserer neuen Geigerin Sabine Akiko Ahrendt machen zu können, die seit Anfang des Jahres festes Ensemblemitglied im Ensemble Garage ist. Welcome!
18. Februar 2016 Premiere von format BLACKBOX Sergej Maingardt & Rosi Ulrich
Am 18. Februar präsentiert das Ensemble Garage das neue Musiktheater von Sergej Maingardt und Rosi Ulrich im Freien Werkstatt Theater Köln.
In „format BLACKBOX:“ begegnet den Performern auf ihrer Reise ins digitale Kontroll system eine vielgesichtige Künstliche Intelligenz. Fürsorglich und unauffällig analysiert und ordnet sie die Ereignisse, klärt Krisen auf. Kann der Mensch sich in diesem System behaupten und welchen Platz wird er einnehmen? Ein CyberMärchen aus unserer Zeit für Schauspieler, Musiker, Elektronik, Video, Rechner, Datentracking und KI.
Aufführungstermine:
18.02.2016 um 20:00h (Premiere) 23€ /17€ Abendkasse
19.02.2016 um 20:00h | 20.02.2016 um 20:00h 18€ / 12€ Abendkasse
Tickets gibt’s hier
Ensemble Garage presents the new music theatre work from Sergej Maingardt and Rosi Ulrich at the Freien Werkstatt Theater in Cologne.
In „format BLACKBOX:“ the Performers are confronted with a many-facetted artificial intelligence during their journey into a digital control system. This intelligence solicitously and unobtrusively analyses and sorts events and disasters. Can humans survive in this system, and in which ranking? A cyber-story of now for actors, musicians, video, electronics, computer, data tracking and artificial intelligence.
Dates:
18.02.2016 at 8 pm (Premiere) 23€ /17€ Tickets at the desk 19.02.2016 at 8pm | 20.02.2016 at 8 pm 18€ / 12€ tickets at the desk Tickets here!
06. Februar 2016 MUSIC CONNECTS CONTEMPORARY! COLOGNE-ISTANBUL
Mitten im Kölner Karneval setzt das Ensemble Garage sein Austauschprojekt mit jungen türkischen Kompositionsstudenten fort. Die renommierte Bligi Hochschule in Istanbul bildet Komponisten und Komponistinnen aus und ist offen für Kooperationsprojekte mit internationalen Ensembles. Eines davon ist das Kölner Ensemble Garage, das in 2014 in einem mehrtägigen Workshop in Istanbul mit den jungen Musikern und Musikerinnen gearbeitet hat.
Dabei entstanden zehn spannende Kompositionen, von denen fünf jetzt in Köln im Rahmen des Lunch Konzertes in der St. Peter Kunststation präsentiert werden. Dazu kommen zwei Erstaufführungen von Werken, die eigens für das Kölner Konzert entstanden sind. Nach dem Konzert geht es quer über die Straße ins Türkische Kulturzentrum – im zweiten Teil des Konzerts sind die deutschen Kompositionsstudenten an der Reihe, Niclas Thobaben, Jakob Lorenz und Alexander Bauer präsentieren neue Stücke für Kammerensemble und Elektronik – danach könnt Ihr alle gern noch bleiben und mit uns Çay und Kaffee trinken!
13:00h PART I Kunststation St. Peter Köln | Lunchkonzert
14:30h PART II Yunus Emre Institut Köln
Ensemble Garage continues its ́ exchange with young turkish composers in the midst of the Cologne Carnival. The renowned Bligi Music School trains composers and focuses on working with international ensembles, one of which is Ensemble Garage, who visited Istanbul in 2014 for to workshops perform ten interesting new pieces. Five of these are to be presented now in Cologne as part of the Lunchtime Concert series at St.Peter Art Station, as well as two premieres written especially for this concert. Afterwards we ́ll walk across the road to the Turkish Cultural Centre for the second half of the concert-this time featuring german composers Niclas Thobaben,Jakob Lorenz and Alexander Bauer, who have written new works for chamber ensemble and electronics. You are welcome to stay on afterwards and join us for turkish tea and coffee!
1pm PART I Art Station St. Peter Cologne | Lunchtime Concert 2.30pm PART II Yunus Emre Institute Cologne
more information
12. November 2015 | TRIPCLUBBING Stadtgarten Köln
Schon zum zweiten Mal gastiert das Ensemble Garage in der Reihe TRIPCLUBBING der Kölner Philharmonie im Stadtgarten Köln, dieses Mal mit der Unterstützung des DJs Georg Conrad, der mit Remixes von am Abend präsentierten Stücken einheizt.
Gespielt werden Stücke von Petros Leivadas, Sergej Maingardt, Brigitta Muntendorf, Simon-Steen Andersen und eine Uraufführung von Marko Nikodijevic – Elektronik, Video, Saitenreißen, Beats und Lautstärke satt – das verspricht Euch Tripclubbing in diesem Jahr, mit dem Ensemble Garage seine Saison 2015 beendet!
Das Konzert findet im Rahmen von SOUND AND IMAGE statt.
12.11.2015 | 21 Uhr | Stadtgarten Köln
Tickets 5/8 € könnt ihr hier bestellen
Ensemble Garage is Cologne Philharmonc ́s guest for the second time in the concert series Tripclubbing at the Stadtgarten, supported this time by the DJ Georg Conrad who will be mixing the performed works live onstage.
Compositions by Petros Leviadas, Sergej Maingardt, Brigitta Muntendorf, Simon Steen-Andersen and a premiere by Marko Nikodijevic promise electronics, beats, volume and broken strings in this, the last concert in Ensemble Garage ́s 2015 season.
This concert is part of “Sound and Image” 12.11.2015. 9pm Stadtgarten Cologne
25. Oktober 2015 now! Festival Essen
Im Zeichen des Spektralismus steht das diesjährige now! Festival der Philharmonie Essen. Das Ensemble Garage präsentiert in diesem Rahmen mit Oliver Messiaen, Tristan Murail und Hugues Dufourt drei klassische Vertreter des Spektralismus sowie mit Stücken von Mauro Lanza und Simone Movio Auseinandersetzungen mit spektraler Musik der jüngeren Komponistengenration. Hat uns spektrale Musik heute noch etwas zu erzählen? Was bedeuten Systeme heute in der zeitgenössischen Musik, die sich immer stärker der Verschmelzung von Instrumenten mit dem Digitalen und intermedialen zuwendet?
Im Zentrum steht die Uraufführung von Schwebende Symmetrien von Casper Johannes Walter für Obertonklavier, Pedal Steel Guitar und Ensemble. Mehr Infos zum Programm findet Ihr hier.
25.10.2015 RWE Pavillon Essen
15 Uhr
This year ́s now!Festival held by the Essen Philharmonia is dominated by Spectralism. Ensemble Garage presents three classical spectral music composers, Olivier Messiaen, Tristan Murail and Hugues Dufourt , along with works influenced by Spectralism from the younger generation, represented by Mauro Lanza and Simone Movio. Is spectral music relevant today? What is the meaning of such systems in modern music which is gradually turning more and more to the melding of instruments with digital and intermedial effects?
The concert ́s main work features the premiere of “Floating Symmetries” by Caspar Johannes Walter for Overtonepiano, pedal steel guitar and ensemble.More information here.
25.10.2015 RWE Pavillon Essen 3pm
10. Oktober 2015 ZKM – Zentrum für Medienmusik Karlsruhe
HELLO WORLD, HELLO WORD! Mit einer Uraufführung von Marko Nikodijevic, einer neuen Version von Brigitta Muntendorfs Public Privacy #3 Tumpet Cover covered by Trombone, Sergej Maingardts Panoptikum, Michael Beils Karaoke Rebrang werden gleich drei Stücke der polnischen Komponistin Jagoda Szmytka aufgeführt. Game boy, Sky-me, type-me und empty music! Das umrahmte Porträt findet in der Reihe SOUND AND IMAGE statt, die das Ensemble Garage als Konzertexperiment entwickelt hat. Wie sehr beeinflussen uns Programmtexte und wie ist das eigentlich mit dem IMAGE im Konzert, mit dem IMAGE bei KünstlerInnen? Kommt vorbei und ihr bekommt eine Antwort!
Samstag, 10.10.2015 im ZKM Kubus
HELLO WORLD, HELLO WORD!: A premiere by Marko Nikodijevic, a new version of Brigitta Muntendorf ́s “Public Privacy #3 Tumpet Cover” covered by Trombone, Sergej Maingardt’s “Panoptikum,” Michael Beil’s “Karaoke Rebrang”and three works by the polish composer Jagoda Szmytka: “Game Boy”, “Sky me, type me” and “Empty Music”. This “framed portrait” is part of the series “SOUND AND IMAGE” which Ensemble Garage developed as a concert format. How much do programme texts influence us and what is it with the “image” in a concert or of the artists? Come listen and find an answer!
Saturday, 10.10.2015 ZKM KUBUS
19. September 2015 Kölner Musiknacht
Bei der diesjährigen Musiknacht präsentiert Euch Ensemble Garage ein interaktives Soloprogramm, dass sich im Stil von ASTRO-TV mit Fragen nach dem Großen Ganzen, der Sehnsucht nach Kitsch und Romantik, nach Gemeinschaft und Sinngebung auseinandersetzt.
Mit dem aktuellen Horoskop für diese Woche von keiner geringeren als der US-Amerikanerin DOREEN und ihren Angel Messages präsentiert als Zwischenspiel-Audioguide erlebt ihr die Solostücke von Arne Nordheim (The hunting of the snark), Hiroyuki Itho (The Angel of Despair) und Gianto Scelsi (Manto 1+3) in dem Kontext von Sternen und Trass – Elemente, die wichtige Inspirationsquellen für die Komponisten darstellen.
Annegret Mayer-Lindenberg, Till Knüller und Frank Riedel erlebt ihr bei diesem Konzert names HELLO, IS ANYBODY OUT THERE? singend, spielend und improvisierend, das Konzert wird live auf WDR3 übertragen!
Samstag 19.09.2015
20:00h großer Sendesaal WDR | Wallrafplatz Köln
This time Ensemble Garage presents an interactive solo programme, which, as in ASTRO-TV, asks the big questions about the purpose of life, the yearning for kitsch and romance, togetherness and meaning.
None other than “DOREEN (USA) and her Angel Messages” brings us the current horoscope for the week in an interludial audio guide, and solo pieces from Arne Nordheim (“The Hunting of the Snark”) , Hiroyuki Itho (” The Angel of Despair”), and Gianto Scelsi (” Manto 1+3″) emphasize important inspirational sources such as stars and trass.
See Annegret Mayer-Lindenberg, Till Knüller und Frank Riedel singing,improvising and acting out “HELLO,IS ANYBODY OUT THERE?”. Live on Radio WDR3.
Saturday 19.09.2015
8 pm, Main Hall, WDR
05 September 2015 Kwadrofonik Festival Warschau
Mit dem Konzert SOUND AND IMAGE präsentierte das Ensemble Garage ein multimediales Konzert mit Werken von Michael Beil, Ole Hübner, Vladimir Gorlinsky, Oxana Omelchuk, Brigitta Muntendorf und Sergej Maingardt bei dem neuen, innovativen und espritvollen Festival des polnischen Ensembles Kwadrofonik.
Und wieder gab es ein Programmheft mit Fake-Texten, dieses Mal besonders überzeugend, schräg und mit Hintergrundinfos, die den Blick auf die lieben Komponisten/innen doch etwas verändern können!
Eine Review werdet ihr bald zu lesen bekommen. Das Konzert wird im Polnischen Radio gesendet, Datum geben wir noch bekannt. What a great experience!
Mehr Infos zu SOUND AND IMAGE
Ensemble Garage presents “SOUND AND IMAGE”, a multimedia concert with works by Michael Beil, Ole Hübner, Vladimir Gorlinsky, Oxana Omelchuk, Brigitta Muntendorf and Sergej Maingardt as part of polish Ensemble Quadrophonic ́s new, innovative and lively Festival .
Once again, the performance is accompanied by a programme with fake texts, this time especially convincing and weird with background infos which are guaranteed to change your view of the composers!
There will be a review printed soon. The concert will be broadcast live by Polish Radio, we ́ll let you know when.What a great experience!
More infos to SOUND AND IMAGE
25. Juni 2015 Universität Siegen | Porträtkonzert Brigitta Muntendorf
Am 25. Juni präsentiert das Ensemble Garage in Zusammenarbeit mit dem Studio für Neue Musik ein Porträtkonzert von Brigitta Muntendorf an der Universität Siegen. Mit im Programm sind auch Stücke des Komponisten und künstlerischen Leiters des SFNM Martin Herchenröder sowie die Uraufführung Colored Dreams für Klavier, Live-Elektronik und Live-Video von Stefan Weyel, der momentan bei Brigitta Muntendorf studiert. Zwei Stücke ihrer Serie Public Privacy für Soloinstrument, Zuspiel und Video (Flute Cover und Piano Cover) und das 2013 rein akustisch komponierte Stück shivers on speed unter der Leitung von Mariano Chiacchiarini sowie Martin Herchenröders Kontakte für Cello und Klavier lassen Ästhetik schonungslos aufeinander prallen. Mit Freude an unserer Zeit! Zum Programm
Together with the Studio for New Music at Siegen ́s University, Ensemble Garage performs a portrait concert of works by Brigitta Muntendorf on June 25th. The programme also includes pieces by composer and artistic director of the Studio Martin Herchenröder, as well as the premiere of “Coloured Dreams” for Piano, live electronics and live video by Stefan Weyel, who is currently studying with Brigitta Muntendorf.
Two of her works from the “Public Privacy” series for solo instruments , electronics and video (Flute Cover and Piano Cover) and “Shivers on Speed” for chamber ensemble (2013) conducted by Marianno Chiacchiarini as well as Martin Herchenröder ́s “Kontakte” for Cello and Piano crash differing aesthetics uninhibitedly into each other, revelling in the now! to the programme
10. Mai 2015: Christian von Borries – CONFLICT MUSIC
Was passiert, wenn Musik zur Waffe wird? Der Komponist und Filmemacher Christian von Borries liefert eine zögerliche Antwort auf diese hochaktuelle Frage in Form einer audiovisuellen Performance. Konfliktreiche Musik aus so unterschiedlichen Quellen wie von Beethoven, Hanns Eisler und der Heavy Metal-Band Drowning Pool wird zerlegt und neu zusammengefügt. Das Ensemble Garage wird zusammen mit Musikern des Kölner Zentrums für Alte Musik (ZAMUS) und von Concerto Köln die 50minütige audiovisuelle Collage in der Thyssen Stiftung präsentieren, wobei Rayess Bek (Beirut) und andere Musiker per Livestream zugeschaltet werden. Kombiniert mit kritischen Reflexionen und Beobachtungen im Bezug auf die Rolle der Musik in vergangenen und zukünftigen Konflikten, wird die Live-Online-Performance dieser Remixe mit Preview-Ausschnitten von Borries’ neuestem Work-in-Progress, Desert of the Real – An Essayistic Documentary Film as Postmodern Western zusammen gebracht.
Sonntag, 10. Mai 2015
12:30h
Ausschnitte/Prolog
Eintritt frei
15:00h
Conflict Music – The Soundtrack of World Cultures
Mit musikalischen Kommentaren von Rayess Bek – Things that have nothing to do with War und
wolfgang voigt – re-conflict
Eine Veranstaltung der Akademie der Künste der Welt im Rahmen der PLURIVERSALE II und des Festivals ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln 2015.
15 €, ermäßigt: 10 €, Ticketinformationen unter achtbruecken.de
Ort: Fritz Thyssen Stiftung, Apostelnkloster 13 – 15, 50672 Köln
What happens when music is a weapon? Composer and Film-maker Christian von Borries delivers a tentative answer to this very relevant question in the form of an audiovisual performance. Conflictual music from such differing sources as Beethoven, Hans Eisler and the Heavy-Metal Band “Drowning Pool” is disected then reattached.
Ensemble Garage , the Centre for Early Music (Cologne) and Concerto Cologne present a 50-minute audiovisual collage at the Thyssen Foundation, featuring streamed connections with Rayess Bek (Beirut) and other musicians.The Live-Online performance combines criticism and observation of the role of music in past and future conflict with remixes from von Borries ́s newest work-in-progress, “Desert of the Real”: an essayist documentary posing as a postmodern western.
Sunday 10th May 2015 12.30pm Excerpts/Prologue
3pm
Conflict Music – The Soundtrack of World Cultures
with musical commentaryy from Rayess Bek – Things that have nothing to do with War and wolfgang voigt – re-conflict
promoted by the Academy of World Arts as part of the PLURIVERSALE II and the ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln Festival 2015.
05. Mai 2015: Konzert an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
Im Rahmen des Festivals Klangbrücken präsentiert das Ensemble Garage in Zusammenarbeit mit Studierenden das Konzert Messiaen und seine Folgen um 19:30h im Konzertsaal der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Neben Werken von Xenakis, Grisey, Harvey und Hurel werden auch drei Uraufführungen von Petros Leivadas, Ehsan Ebrahimi und Roni Brenner aus den Kompositionsklassen von Oliver Schneller und José María Sánchez-Verdú uraufgeführt. Das Ensemble Garage arbeitet für das Konzert aber auch mit Musikern der HMTM zusammen, wobei die Stücke in gemeinsamen Proben in Köln und Hannover einstudiert wurden. Mehr Info
Ensemble Garage and students at Hannover ́s Hochschule for Music Dance and Media present “Messiaen and his Effect” as part of the Festival “Klangbrücken” in the Hochschule Concert Hall at 7.30pm.
Works by Grisey,Xenakis,Harvey and Hurel will be performed together with premieres of pieces by Petros Leivadas, Ehsan Ebrahimi and Roni Brenner , students in Oliver Schneller ́s composition class, and by José María Sánchez-Verdú . Ensemble Garage performs together with musicians from the Hochschule and the pieces were rehearsed in Cologne and Hannover. More Info
Ensemble Garage & Bloody Cherries: Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik
Der Preis der deutschen Schallplattenkritik (PdSK) hat seine neue Longlist veröffentlicht, die das Ensemble Garage im Rahmen der Aufnahme Jagoda Szmytkas CD Bloody Cherries im Bereich Zeitgenössische Musik nominiert! Wir freuen uns sehr über diese Nominierung, die eine Vorauswahl zur zweiten Bestenliste 2015 darstellt.
Insgesamt haben 160 Juroren in 32 Kategorien ganze 262 Ton- und Bildtonträger vorgeschlagen, die im letzten Quartal neu herauskamen. Die Bestenliste 2/2015 wird am 13. Mai 2015 erscheinen. Neugierig? Hier geht’s zur Longlist und den Nominierungen: http://www.schallplattenkritik.de/news
NEU! Porträt Cd BLOODY CHERRIES von Jagoda Szmytka mit dem Ensemble Garage
In der Edition zeitgenössische Musik ist die Porträt-CD “bloody cherries” von Jagoda Szmytka erschienen, bei der das Ensemble Garage im letzten Sommer im Deutschlandfunk Köln viele Stücke eingespielt hat!
Hierzu gehören electrified memories of bloody cherries (2011), for travelers like angels or vampires (2012), hand saw WeltAll-Stars. generously (2011), sky-me, type-me (2011) und das 2013 von Jagoda Szmytka für das Ensemble Garage komponierte und beim Acht Brückenfestival Köln uraufgeführte Stück greetings from a doppelgänger.
Mehr Infos zur CD, ein Link zur Onlinebestellung und einen Auszug aus dem Booklet-Text von Michael Rebhahn findet ihr hier.
31.Januar bis 01.Februar 2015: Schönes Wochenende Festival
Beim Festival “Schönes Wochenende” der Tonhalle Düsseldorf wird das Ensemble Garage mit gleich drei Konzerten vertreten sein und neben einen Konzert auf einem fahrenden Sightseeing-Dampfer sowie einem Konzert mit jungen Nachwuchstänzern aus NRW auch zwei Streichtrios von Sven-Ingo Koch und Dimitri Terzakis präsentieren:
Samstag, 31. Januar
16:00h Konzert mit zwei Streichtrios von Sven-Ingo Koch und Dimitri Terzakis
Tonhalle Düsseldorf | Rotunde
Sonntag 01. Februar:
11:00h: Konzert mit Nachwuchstänzern in der der Tonhalle Düsseldorf
15:00h Konzert I auf dem Schiff Weisse Flotte MS Stadt Düsseldorf
16:00h Konzert II auf dem Schiff Weisse Flotte MS Stadt Düsseldorf
07.12.2014 PULSA:RE
Am 07. Dezember erlebt PULSA:RE im Rahmen der Reihe Frau Musica (nova) um 20:00h seine Premiere im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks Köln. Die Soundarchitektin Cio D’Or und die Komponistin Brigitta Muntendorf kreieren in PULSA:RE gemeinsam mit dem Ensemble Garage eine Synthese aus zwei unterschiedlichen, musikalisch experimentellen Stilrichtungen. Während Cio D’Ors Musik die Grenzbereiche zwischen experimenteller Tanzmusik mit cinematischen Elementen auslotet, forscht die Komponistin Brigitta Muntendorf an experimentellen und elektronisch erweiterten Instrumentationen und multimedialen Setups klassischer Instrumentalensembles. Die renommierte Choreografin und Raum-Poetin Claudia Lichtblau interpretiert zusammen mit dem Tänzer Matthias Hartmann in einer raumbezogenen Performance stereotypischer Clubgänger und Nachtschwärmer und agieren wie sensorische Motoren neben den Musikern. PULSA:RE ist eine Hommage an die Metamorphose, an Bewegung und an die Freiheit von Musik- und Musikschaffen.
14.11.2014 BLIND DATE II
Am 14.11.2014 um 19:30h präsentiert das Ensemble Garage in Kooperation mit dem niederländischen Blockflötisten Erik Bosgraaf und Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln den zweiten Teil des Austauschkonzertes BLIND DATE in der Kunststation St. Peter Köln!
Auf dem Programm stehen Uraufführungen für die Kooperation von Ferdinand Graetz, Ole Hübner, Vladimir Cuicheff Bogacz, Shujuan Yuan, sowie drei Werke, die in Deutschland ihre Erstaufführung erleben. Jesse Broekman, Matijs de Roo und Thierry Tidrow haben bereits für den ersten Teil des Austauschkonzertes BLIND DATE in den Niederlanden Kompositionen geschrieben, die in St. Peter ihre zweite Aufführung erleben. Somit ist ein Rausch an Stücken entstanden, multimedial, instrumental, elektronisch und pur, besonnen, kreischend, witzig oder sensitiv – wer meint, Blockflötenmusik von heute zu kennen wird ganz sicher eines besseren belehrt. Let’s have fun and come around! Das Konzert findet im Rahmen von ON – Netzwerk Neue Musik, Plattform für künstlerische Produktionen statt.
CD mit Ensemble Garage
Ensemble Garage freut sich über eine neue CD mit eingespielten Werken von Brigitta Muntendorf! Die CD ist im Rahmen der Vergabe des Förderpreises der Ernst von Siemens Musikstiftung an Brigitta Muntendorf entstanden und wurde in diesem Jahr aufgenommen.
In Kürze wird es auch zu der CD eine Online-Plattform geben, auf der professionelle Videoproduktionen von Überhall, Public Privacy #Flute Cover & #Piano Cover, sowie das Stück abschminken zu sehen sein werden, die allesamt vom Ensemble Garage eingespielt wurden. Eine Übersicht über die Stücke auf der CD gibt es hier.
Wer die CD erwerben möchte, kann einfach eine Nachricht über das Kontaktformular schicken oder die Ernst von Siemens Musikstiftung kontaktieren (hier).
17.10.2014 Musiktheater im De Bijloke Gent
Am 17. Oktober 2014 um 20.00 Uhr wird das Ensemble Garage im De Bijloke in Gent zusammen mit dem Regisseur Thierry Bruehl ein inszeniertes Konzert mit Musiktheater, Elektronik und multimedialen Stücken präsentieren.
Werke von Simon Steen-Andersen, Michael Beil, Raphael Cendo, Brigitta Muntendorf, Enno Poppe und Manos Tsangaris stehen auf dem Programm und lassen Kontraste, Schönheiten, Absurditäten, Verwegenheit und Sinnlichkeit der Neuen Musik schonungslos aufeinanderprallen. Das Ensemble Garage kooperiert mit verschiedenen Schauspielern und Sängern wie Daniel Gloger, Fabian Hemmelmann, Klaus Nicola Holderbaum, Thomas Hupfer, Constanze Passin und Katharina Schwarz. Mehr Infos zum Programm.
13.09.2014 GO WENT GONE
Im Rahmen der Kölner Musiknacht am 13. September 2014 präsentiert das Ensemble Garage in einer Kammermusikformation das Konzert GO WENT GONE oder auf Um-, Ab-, Seiten- und anderen Wegen. Das Programm widmet sich dem Unerreichbaren in der Musik, den Wegen, die nicht gegangen wurden oder Wegen, deren Ziel unbestimmt und unsichtbar ist.
Das Ensemble freut sich zudem darauf, in diesem Rahmen zwei Kompositionen des türkischen Komponisten Altug Ünlü uraufzuführen!
12.08.2014 Konzert bei den Darmstädter Ferienkursen
Mehr Infos zum Programm findet ihr hier!
28.06.2014 BAD TRIP Festival Köln
Ensemble Garage freut sich, am 28. Juni 2014 Fausto Romitellis Professor Bad Trip Lesson I-III zusammen mit einer Choreographie der französischen Tanzformation Léda (Rennes) im Rahmen des Festivals BAD TRIP zu präsentieren. BAD TRIP ist ein neues Festival für zeitgenössische Musik und Tanz, das die Kölner Gesellschaft für Neue Musik ins Leben gerufen hat und das sich mit dem Werk Fausto Romitellis auseinandersetzt.
Professor Bad Trip findet am 28. Juni 2014 um 21 Uhr im Raum 13, Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste in Köln statt und bildet einen der Höhepunkte der Konzerte des Ensemble Garage in 2014!
Mit raum13 Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste, in dem Industrialismus und sozial-gesellschaftliche Hierarchien die Grundlage für den Erfolg des ehemaligen Verwaltungsgebäude des einstigen Weltkonzerns Klöckner-Humboldt Deutz legten, entfaltet die Musik Romitellis eine besondere Kraft, da Raum und künstlerische Aussage ineinandergreifen und die Musik in den gesellschaftspolitischen Kontext gestellt wird, aus dem sie heraus auch entstanden ist.
24.05.2014 New Talents Biennale
Am Samstag, 24. Mai 2014 um 14.00h, spielt das Ensemble Garage zum zweiten Mal im Rahmen der New Talents Biennale in Köln und präsentiert vier Uraufführungen von jungen Komponisten und Komponistinnen aus vier Nationen.
Bei den Stücken von Neele Hülcker, Miika Hyytäinen, Michal Prynda und EleftheriosVeniadis wird die Architektur des berühmten KOLUMBA Museums in die Komposition ebenso wie musiktheatralische Momente einbezogen und Themen wie Diesseitigkeit, Jenseitigkeit, Gegenseitigkeit und des Abseits aufgegriffen. Also letztlich alles, was uns im Leben grundsätzlich beschäftigt.
08.05.2014 Acht Brücken Festival | Philharmonie Köln
Am Donnerstag, 08. Mai 2014 um 20.00h, präsentiert das Ensemble Garage zusammen mit dem ICE Ensemble Shadowgraph 5 (1977) des amerikanischen Komponisten George Lewis und überrascht die Zuhörer mit roughen Synthesizer- und E-Gitarren-Sounds und lieblichen Smartphone-Aufnahmen.
Mit über 20 Musikern erklingt nicht nur Ensemble Garage, sondern auch das ICE Ensemble in einem ungewohnt voluminösen Klang – ein Freundschaftskonzert im Rahmen des Acht Brücken Festivals, das schon in den Probenphase enorme Energien und unglaublichen Spaß erzeugt hat!
Karten gibt es im Vorverkauf des Acht Brücken Festivals, sowie an der Abendkasse der Philharmonie.
25.04.2014 Konzert im INMM
Am 25. April 2014 um 19:30h spielt das Ensemble Garage im Rahmen der 68. Internationalen Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt im Großen Saal.
Um 19:00h gibt es vorab eine Konzerteinführung mit Eva Zöllner. Gespielt werden akustische, szenische und audiovisuelle Stücke von Michael Beil (Karaoke Rebranng!), Hannes Seidl (The Art of Entertainment), Brigitta Muntendorf (Public Privacy #1 & #2) und Manos Tsangaris (winzig aus winzig sowie Dirigent und Licht). Manos Tsangaris wird in Dirigent und Licht selbst mit dem Ensemble auf der Bühne stehen.
aXes Festival Krakau 24.04.2014
Das Ensemble Garage gastiert zum zweiten Male beim aXes Festival Krakau mit einem Konzert an der Hochschule für Musik. Das Konzert findet am 24.04.2014 statt und wird mit freundlicher Unterstützung des Deutschen Musikrats möglich gemacht, der darüber hinaus auch die Komponisten Oliver Schneller und Sergej Newski für Workshops eingeladen hat.
Das Konzert beginnt um 19 Uhr – auf dem Programm stehen Werke von jungen Komponisten aus Ljubljana, Vilnus und Krakau: Franciszek Araszkiewicz, Dominikas Digimas, Simon Pensek, sowie von Uros Rojko, Oliver Schneller und Sergej Newski. Neben den Uraufführungen der polnischen Komponisten wird auch Oliver Schnellers “Topoi” in einer neuen Fassung uraufgeführt.
Radiosendung am 10.03.2014 im DLF
Am Montag, 10. März 2014 wird das Konzert des Ensemble Garage “bloody cherries” vom 15.12.13 im Kammermusiksaal des Deutschlandfunk gesendet und zwar um 21:05 – 22:00h im Rahmen der Sendung Musik Panorama im DLF.
Zu Hören sind zahlreiche Stücke von Jagoda Szmytka, sowie von Malin Bang und Clara Iannotta. Hier findet Ihr mehr Infos zum Programm.
Ultraschall Berlin am 26.01.14 im Radialsystem
Am 26. Januar um 17:00h wird das Ensemble Garage im Radialsystem V im Rahmen des Ultraschall Festivals sein Berliner Debüt geben.
In einem multimedialen Konzert mit Schwerpunkt auf den Arbeiten der beiden jungen Komponistinnen Brigitta Muntendorf und Jagoda Szmytka, sowie dem vom Ensemble Garage beim Acht Brücken Festival aufgeführten Karaoke Rebranng! von Michael Beil präsentiert das Ensemble Garage SOUND AND IMAGE.
Dahinter steckt ein Konzertexperiment, das mit der Wahrnehmung von Neuer Musik spielt und reale mit virtuellen Welten vereinbart – die Frage, was nun echt, real und was virtuell oder nicht real ist wird nicht nur in der Musik thematisiert, sondern auch in die Gedanken der Zuhörer hineingetragen.
Programm auf der Seite des Ultraschall Festivals 2014
Radiosendung am 02.12.2013 im DLF
Am 02. Dezember 2013 wird zwischen 21:05 Uhr bis 22:50 Uhr das Konzert Heaven and Earth des Ensemble Garage in der Kölner Philharmonie vom 14.09.13 gesendet. Zu hören sind Werke des in Köln lange Zeit agierenden Komponisten und Dirigenten Peter Eötvös: Intervalles-Intérieurs, Music for New York und Erdenklavier/Himmelklavier von Eötvös und Luciano Berio.
Das Konzert fand im Rahmen der Kölner Musiknacht statt, neben dem Ensemble Garage wird auch das Konzert des Signum Saxophonquartetts gesendet. Mehr Infos zum Programm
BLOODY CHERRIES: Porträtkonzert Jagoda Szmytka am 15.12.13 um 19.00h im DLF Köln
Das Konzert im Rahmen der Reihe Frau Musica (nova) BLOODY CHERRIES richtet sein Augenmerk auf Kompositionen für Ensemble und Elektronik der jungen polnischen Komponistin Jagoda Szmytka (*1982) und stellt zwei Verbindungslinien zu den Komponistinnen Malin Bång und Clara Iannotta her. Szmytka vereint in ihren Werken akustische, visuelle, räumliche, textuelle und szenische Elemente als integrale Bestandteile ihrer Musik und komponiert somit am Puls heutiger Neudefinitionen des Begriffs der Neuen Musik.
Das Konzert startet um 19.00h im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks in Köln, der Eintritt ist frei und wir laden alle Besucher zu einem kleinen Empfang nach dem Konzert ein, um über die Stücke miteinander ins Gespräch zu kommen!
Ensemble Garage für die Darmstädter Ferienkurse ausgewählt
Das Ensemble Garage ist für das boost!-Projekt im Rahmen von ENSEMBLE 2014 der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt nominiert worden.
Für das Ensemble-Projekt boost! hatten sich 53 Ensembles aus 19 Nationen beworben. Somit wird Ensemble Garage vom 02. – 16. August 2014 bei den Ferienkursen gastieren und freut sich auf eine spannende Zeit mit neuen Stücken, neuen Menschen und neuen Ideen!
Zuvor wird das Ensemble aber schon am 25. April 2014 ein Konzert im Internationalen Musikinstitut Darmstadt geben, mit Werken von Brigitta Muntendorf, Hannes Seidl, Jagoda Szmytka, Manos Tsangaris und anderen.
BLIND DATE: Ensemble Garage & Erik Bosgraaf 24.11.13 Toonzaal
Am 24.11.2013 um 20.00h fand das erste der beiden Austauschkonzerte zwischen Ensemble Garage und dem Blockflötisten Erik Bosgraaf im Toonzaal, Hertogenbosch (NL) statt. In der Reihe BLIND DATE erarbeitet das Ensemble Garage zusammen mit dem Blockflötisten Erik Bosgraaf ein Programm für Blockflöte und Ensemble, u.a. mit Uraufführungen der jungen niederländischen Komponisten Jesse Broekman, Thierry Tidrow und Matij de Roo.
Der zweite Teil des Austauschkonzertes findet 2014 in Köln statt, dort mit zwei Uraufführungen von Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Die Zusammenarbeit mit Erik Bosgraaf findet im Rahmen der Kooperationen des Ensemble Garage statt, die sich auf die künstlerische Auseinandersetzung mit verschiedenen Künstlern und Komponisten konzentriert.
Ensemble Garage bei TRIPCLUBBING am 14.11.2013
Am 14.11.2013 gastierte das Ensemble Garage in der Reihe TRIPCLUBBING der Kölner Philharmonie im legendären Kölner Stadtgarten. Präsentiert wurden instrumentale, elektronische, performative oder multimediale Werke von Marko Nikodijevic, Pierre Jodlowski (das knapp 30 minütige multimediale Werk People/Time), Maximilian Marcoll und Johannes Schöllhorn.
Tripclubbing ist eine von der Philharmonie Köln veranstaltete Konzertreihe für Neue Musik, die zweimal jährlich an Cluborten in Köln stattfindet und ganz bewusst etablierte Orte für zeitgenössische und klassische Musik durch Orte aus der Club- und Popkultur ersetzt.
Mehr Infos
Ensemble Garage in der Kölner Philharmonie
Am 14. September 2013 um 20.00h präsentierte das Ensemble Garage ein Porträtkonzert des ungarischen Komponisten Peter Eötvös – und zeigte damit einen Ausblick in das 2014 in der Kölner Philharmonie stattfindende Eötvös-Jahr zu seinem 70. Geburtstag. Hier geht’s zu einigen Schnappschüssen.
Der bis 2001 in der Kölner Musikhochschule lehrende Komponist und Dirigent hat in der Gründungsstadt des Ensemble Garage Spuren hinterlassen, denen das Ensemble Garage einen Abend lang im Saal der Kölner Philharmonie mit einem Programm für Ensemble und Elektronik folgte. Zum Programm.
Radio Feature für Nachtschwärmer
Mo, 1. Juli 2013: 00:05h – 01:00h Eine Radioproduktion von Hubert Steins über die Ensembleszene in Köln mit Interviews und Konzertausschnitten des Ensemble Garage.
Ensemble Garage spielt Michael Beils Karaoke Rebranng!
Michael Beils Karaoke Rebranng! für Saxophon, Viola, Klavier, Schlagwerk, Live-Video & Audio. Aufführung in der Lagerstätte für mobile Hochwasserschutzelemente Köln im Rahmen des Acht Brücken Festivals 2013.
http://www.youtube.com/watch?v=Hbe9hD7bHEg&feature=youtu.be
Porträt Ensemble Garage – Neue Zeitschrift für Musik #3/2013
In der aktuellen Ausgabe “Neue Zeitschrift für Musik #3/2013 – Asymmetrie” findet Ihr ein doppelseitiges Porträt des Ensemble Garage mit dem Titel “Pioniergeist mit Eigensinn” von Rainer Nonnenmann über das bisherige Wirken des Ensembles, die Experimentierfreude und die besonderen Konzertformate jenseits des standardisierten Konzertbetriebs.
15.05.2013 Sendung des Konzert auf WDR3
Zwischen 20:05h und 22:00h wird das Konzert vom 08. Mai 2013 in der Lagerstätte für mobile Hochwasserschutzelemente Köln im Rahmen des Acht Brücken Festivals auf WDR3 gesendet.
Die Sendung beginnt um 20:00h mit Ausschnitten des Konzertes des Nadar Ensembles, gegen 20:45h beginnt die Ensemble Garage Dokumentation.
Ensemble Garage beim Acht Brücken Festival
Am 08.05.2013 präsentierte das Ensemble Garage an einem außergewöhnlichen Ort in Köln ein außergewöhnliches Konzert: In der Lagerstätte für mobile Hochwasserschutzelemente erklangen multimediale Werke für Ensemble und Elektronik/Video von Oxana Omelchuk, Mauro Lanza, Michael Beil und Jagoda Szmytka, deren “Greetings from a Doppelgänger” durch das Ensemble Garage uraufgeführt wurde.
Review HALBZEIT!
Das spartenübergreifende und musiktheatralische Konzert HALBZEIT! feierte am 17.12.12 im raum13 einen großen Erfolg! Hier geht’s zu den Halbzeit-Fotos, hier geht’s zur Zeitungskritik von Thomas Linden.
Mehr Infos gibt’s hier.
07.11 – 10.11.2012 ‘aXes Festival Karakau
Beim ‘aXes Festival – Triduum Neue Musik in Krakau präsentiert das Ensemble Garage ein Konzert mit Uraufführungen und bestehenden Werken von Carola Bauckholt, Johannes Walter, Gordon Kampe, Yiran Zhao, Bálint Laczkó, Alenja Pivko Kneževič, Ondřej Hájek und Paulina Załubska.
Zudem veranstaltet das Ensemble einen Workshop für Musiker und Komponisten über neue Spieltechniken in Verbindung mit den Werken.
20.10.2012: InFront Festival Aachen
Am 20.10.2012 um 21:45h im SPACE des Ludwig Forums Aachen präsentiert das Ensemble Garage Werke von Sergej Maingardt, Martin Schüttler, Simon Steen-Andersen, Julien Jamet, Georges Aperhis und anderen. Das Motto lautet “Seek the contrast” und hier gibt’s weitere INFOS.
Review LowTechHigh Donaueschinger Musiktage
Das Ensemble Garage hat am 18.10.2012 bei der alljährlichen Themendiskussion am Vorabend der Donaueschinger Musiktage zwei Stücke von Sergej Maingardt und Oxana Omelchuk in der Christuskirche aufgeführt.
In der Podiumsdikussion LowTechHigh präsentierte das Ensemble zwei Werke mit Elektronik zwischen Trash und Toypower, hier geht’s zur Pressekritik, hier findet Ihr mehr Infos.
Review Tonlagenfestival 05.10.2012
Am Freitag, den 5.10.2012 präsentierte das Ensemble Garage eine Auswahl der number pieces von John Cage im Festspielsaal Hellerau bei dem diesjährigen Tonlagenfestival.
Bei toller Stimmung und in mystischer Atmosphäre lauschten Musiker und Zuhörer den magischen Klängen. Visuelle Eindrück findet Ihr in unserer Galerie.
Garage on KluuU
MISSION IMPOSSIBLE? Ihr habt spannende Ideen für neue Konzertformate? Ihr seid Denker, Visionäre, Künstler oder Erfinder mit innovativem Gedankengut und eigenen Vorstellungen von zeitgenössischer Musik? Wie sieht das Konzert von morgen aus und wo findet es statt?
KluuUt mit uns!
Review new talents biennale Cologne
13.05.2012 Kolumba Köln
Am 13. Mai präsentierte das Ensemble Garage vier Uraufführungen von Jesse Broekman, Yasutaki Inamori, Patrick Frank und Rodrigo López Klingenfuss im Rahmen des Festivals new talents im Kolumba Museum Köln – hier gehts zur Kritik von Rainer Nonnenmann.
Konzert zur Ausstellung Ménage à trois – Warhol, Basquiat, Clemente am 13.04.2012
Im Zeichen der Popart findet das Konzert mit dem Ensemble Garage zur Ausstellungseröffnung von Ménage à trois in der Bundeskunsthalle Bonn statt. Im Rahmen der Reihe “klingt gut” des Deutschen Musikrates moderiert Herbert Feuerstein das multimediale Konzert des Ensemble Garage.
Mehr Infos gibt es hier.
Review After-Work-Konzert am Fr., 30.03.12 im Kolumba Köln
John Cages number pieces standen am 30.03.12 im Mittelpunkt des Konzertes im Kolumba Köln. Das Ensemble Garage präsentierte fünf number pieces in den Räumen des Kolumba Museums und nutzte dabei die Möglichkeiten der akustisch faszinierenden Räumlichkeiten. Zu den Bildern
– mehr Infos gibt es hier.
Konzertkritik Goethe Institut in Paris 21.12.2011
Auf diesem Blog von Christa Blenk findet Ihr eine schöne Konzertkritik von dem Konzert Karambolage II. Am 21.12.2011 beendete das Ensemble Garage die Konzertsaison 2011 mit einem Konzert im Pariser Goethe Institut. Werke von Julien Jamet, George Aperghis, Webern u.a. – weitere Infos zum Programm gibt es hier.
Ensemble Garage meets Pierre Boulez
Am 04.05.2011 hatte das Ensemble Garage das Vergnügen mit Pierre Boulez sein 1969 komponiertes Werk Improvisé pour le Dr. K. im Orchesterzentrum NRW in Dortmund zu proben, das am 13.5.2011 im Museum für angewandte Kunst in der revidierten Fassung von 2005 zur Aufführung kommt. Boulez hatte das Stück, das er einst für den Gründer der Universal Edition zum Geburtstag schrieb, seit vielen Jahren nicht mehr gehört und freute sich darüber, als Interpret seiner Musik der Probe beizuwohnen. Somit erarbeitete er mit dem Ensemble Garage eine Version, die die Lebhaftigkeit und Expressivität der einstigen Aufbruchsstimmung in dieser Musik in eine friedliche Leichtigkeit umgewandelt hat. Mehr Bilder gibt’s hier