Author: Garagepower

  • Annegret Mayer-Lindenberg biography

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    Annegret Mayer-Lindenberg_Kammerelektronik IIIAnnegret Mayer-Lindenberg grew up in Hamburg, Germany. She received her first violin lessons at the age of seven, however switched to the viola shortly therafter. Following graduation from highschool, Annegret studied to become a violin maker,a trade which took her to the Netherlands, where she worked for several renowned violin makers. From 2003 to 2009 she studied music/viola at the Fontys Konservatorium Tilburg (Netherlands), studying with Gisella Bergman and later Garth Knox. After being awarded both a bachelor and a master degree from Tilburg, Annegret completed her studies with a year at the Konservatorium Gent (Belgium), following the postgraduate course in contemporary chamber music.

    Annegret has participated in several courses and festivals, which include the Darmstadter Ferienkurse fur Neue Musik, Impuls Festival Graz, Klangspuren Schwaz, Ensembleakademie Freiburg and the Warsaw Autumn. In addition she has attended master classes with Nobuko Imai, Ervin Schiffer, Barbara Maurer, Dimitrios Polisoidis and Francien Schatborn. She is an exceptionally active ensemble and chamber music player and performer, her focus being contemporary music and the collaboration with composers. She plays both viola and viola d’amore and runs a violin- making workshop in Cologne. She is a founding member of Ensemble Garage.

    www.annegretmayerlindenberg.com

  • Mariano Chiacchiarini biography

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    Recognized by critics worldwide with the ECHO Music Prize, the German Record Critics’ Award, and the KONEX Prize in Music, Mariano began his international career by winning the 1st prize at the Teatro Colón Conducting Competition. This led to collaborations with the most prominent conductors of today, such as Sir S. Rattle, P. Boulez, P. Eötvös, R. Chailly, R. Muti, and B. Haitink; and to work with the most renowned orchestras and ensembles, including the Tonhalle Zürich, Lucerne Festival Orchestras, Orchestra della Svizzera Italiana, Russian State Orchestra, Philharmonique de Radio France, WDR, German Radio Phil, Hong Kong Phil and Ensemble Modern. 

    He has been invited to major festivals and concert venues, including the Lucerne Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Young Euro Classic, Donaueschinger Musiktage, Elbphilharmonie, Konzerthaus Vienna and Berlin, Tchaikovsky Hall Moscow, Teatro Colón and l’Opéra Bastille. 

    Mariano has served as Music Director of Trier University, as Conductor of Ensemble Garage and since 2014 began his cooperation with the National Symphony in Argentina. Most recently he was selected by Barbara Hannigan’s Momentum Project, named as a member of the German Music Council, as “Outstanding Personality of the Culture” of his hometown and awarded with the Premio Nacional Clásica. 

    Since 2022 Mariano Chiacchiarini is the new Universitätsmusikdirektor of the city of Bremen.

     

    More Information www.chiacchiarini.com  

  • Yuka Ohta

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    Yuka Ohta PercussionistYuka Ohta wurde in Hyogo/Japan geboren. Sie ist Schlagzeugerin beim Ensemble Garage (Ensemble für zeitgenössiche Musik in Köln) und beim Ohta-Ramos Duo (Schlagzeug und Geige). Sie ist eine gefragte Solistin sowie Kammermusikpartnerin und konzertiert regelmäßig mit verschiedenen Ensembles, Orchestern und Tanzformationen in der ganzen Welt, wie zum Beispiel mit dem Ensemble Modern, dem Gürzenich Orchester, dem Hessischen Rundfunk Orchester, dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden, dem Staatstheater Darmstadt, Schauspiel Frankfurt am Main, Dorky Park (Internationale Tanzkompanie in Berlin), dem Ensemble Resonanz in Hamburg, Klangforum Heidelberg, Ensemble aisthesis, Ensemble Interface und dem Meitar Ensemble in Tel Aviv. Als Solistin ist sie mit dem Stadttheater Gießen und dem Frankfurter Gesellschaftsorchester aufgetreten.

    Sie tritt regelmäßig in bedeutenden Konzertsälen sowie bei verschiedenen internationalen Musikfestivals auf, sowohl in den USA, Frankreich, Dänemark, Belgien, Holland, Österreich, Italien, Schweiz, Indien, Sri Lanka, Israel, Serbien, Rumänien, Polen und Argentinien als auch an zahlreichen Orten in Deutschland und Japan gegeben. Um nur einige zu nennen: Berliner Festspiele, Musikfest Berlin, Ruhrtriennale, Warschauer Musikfestival für zeitgenössische Musik, NOW Festival Essen, Acht Brücken Köln, Gaudeamus Muziekweek, cresc…Biennale, Royaumont, Darmstädter Ferienkurse, Klangspuren Schwaz, SPOR Festival in Dänemark, ECLAT Stuttgart, Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie, Alte Oper, Krakow Philharmonie und Herculessaal München.

    Yuka Ohta studierte an der Hochschule für Musik Kunitachi in Tokio, an der Hochschule für Musik Detmold bei Professor Peter Prommel und als Konzertexamenstudentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bei Professor Rainer Römer. Von 2012 bis 2013 war sie Mitglied der International Ensemble Modern Akademie (Frankfurt).

    Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei Musikwettbewerben, so zum Beispiel den 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft, den Takeoka Preis in Japan sowie den Sonderpreis beim Lenzewski-Wettbewerb. Sie ist Stipendiatin des DAAD, der Kunststiftung NRW und der Internationalen Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik.

    Außerdem hat Yuka Ohta bei zahlreichen Aufnahmen mitgewirkt, zum Beispiel beim Deutschlandfunk, dem Hessischen Rundfunk, dem Bayrischen Rundfunk, dem Polnischen Rundfunk und dem Westdeutschen Rundfunk.

  • Sabine Akiko Ahrendt

    sabine-akiko-ahrendt-ensemble-garageSabine Akiko Ahrendt, in Rüsselsheim geboren, lebt in Köln und spielt seit 2015 im Ensemble Garage. Sie ist außerdem Mitglied von Ensemble Contrechamps (Genf), Mitgründerin von radikal translation und PRAESENZ und spielt Konzerte mit dem Ensemble Modern, der MusikFabrik, dem Ensemble Resonanz und Kaleidoskop. Sie widmet sich seit einigen Jahren zunehmend der frei improvisierten Musik.

    Studien in Frankfurt, Berlin, Hannover und Budapest (Violine und Philosophie), seit 2015 mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Der Fokus als Performerin liegt neben dem mehr oder weniger traditionellen Violinspiel auf Konzertformaten mit raumbezogenem und performativen Ansatz, auch unter Einbezug von strombetriebenen Instrumenten und Klangmodulatoren (wie Computer, Keyboard, Talkbox, Whammy Pedal, Vocoder etc.).

    Sabine Akiko Ahrendt war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt, Kranichsteiner Preisträgerin bei den Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt 2006, Stipendiatin auf Pact Zollverein und erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik für eine CD mit Werken von Adriana Hölszky (wergo). Weitere CD Aufnahmen bei Edition wandelweiser, musiques suisses, naïve classique.

    www.sabineakiko.net

     

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  • Songs of Rebellion

    abendfüllende Musikperformance.

    Brigitta Muntendorf & Michael Höppner
    Opera Lab Berlin / Ensemble Garage / u.a.

    Songs_of_Rebellion_TaggedUraufführung: 27.9. 19:30 und 28.9. 17:00 am Ballhaus Ost (Pappelallee 15, 10437 Berlin)
    Weitere geplante Aufführungen:
    29.2. 2020 am „Onassis Cultural Centre Athens”
    September 2020 bei “Ultima. Oslo Contemporary Music Festival“ in Oslo/Norwegen
    29.9.-3.10. bei „Festival Musica” in Strasbourg/Frankreich
    Dauer: 70 Minuten
    Besetzung: Klarinette, Posaune, Synthesizer, Percussion, Viola, Videoprojektionen & Elektronik

     

    KOMPOSITION: Brigitta Muntendorf
    INSZENIERUNG: Michael Höppner
    BÜHNE, KOSTÜME, MASKENBAU: Jule Saworski
    VIDEO: Warped Type (Andreas Huck und Roland Nebe)
    KLANGREGIE: Maximilian Estudies
    TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG, LICHT: Lukas Becker
    KÜNSTLERISCHE LEITUNG OPERA LAB BERLIN: Evan Gardner

    MIT: Evi Filippou (Percussion, Performance / Opera Lab Berlin), Louis Bona (Bratsche, Performance / Opera Lab Berlin), Michael Höppner (Performance, Opera Lab Berlin), Malgorzata Walentynowicz (Synthesizer, Performance / Ensemble Garage), Till Künkler (Posaune, Performance / Ensemble Garage), Brigitta Muntendorf (Performance / Ensemble Garage) und Carola Schaal (Klarinette, Performance)

    About

    Lieder sind Brüder der Revolution,
    doch stießen nicht Lieder den Zaren vom Thron.
    Schuld an ihrem Ende, waren Hände.

    Die Rebellion – ein objet trouvé.
    Der Rebell – ihr Mythos.
    Der Song – ihr Pop.
    Die Empörung – ihr Marketing.
    Wo sind wir?
    Im Westen.

    Songs_of_Rebellion_Muntendorf2Rebellion scheint nur mehr eine nostalgische Erinnerung, deren Gegenwart als popkommerzielle Geste und projizierende Attitüde uns dazu verdammt, sie in hoffnungsloser Ratlosigkeit zu überhöhen. Keine Empörungswelle, die nicht zu Markte getragen, und keine Revolte, die nicht einverleibt und zur Bestätigung dessen, wogegen revoltiert wird, missbraucht worden wäre. Sich gegen diese Maschinerie auflehnen? An weiteren Protestbewegungen teilnehmen, sie initiieren und die falschen Verhältnisse anprangern? Nein. Die Auflehnung liegt am Boden, wir müssen uns setzen.

    Brigitta Muntendorf (Komposition) und Michael Höppner (Regie) inszenieren in SONGS OF REBELLION mitsamt ihrer aus verschiedenen Ensembles formierten »Community of Practice« die ambivalente Beziehung zwischen Protest und seiner Form, zwischen Widerstand und Song als einen radikalen Abgesang. Im Zentrum steht der Song – der Song, den jeder singen kann und den alle Performer*innen singen. Der Song, der gleichermaßen die Kraft des Widerstands und die Kraft der Behaglichkeit verströmt und zwischen Botschaft und Dekoration oszilliert. SONGS OF REBELLION entfaltet zeremoniellen Raum, in dem Weltflucht und Agitation, Kunst und Politik, Neue Musik und Pop, Kontemplation und Aktion zu jeder Zeit Fanfare wie auch Schlaflied der Rebellion sind. Ihr Dasein als Mythos, Pop und Ware eröffnet ein Spannungsfeld, in dem die Performer*innen sich immer wieder als Glaubende, Verführte und Suchende gleichzeitig erleben. Eine popkonzertante Weihehandlung für eine Rebellion, die die westliche Welt zu ihrem Objekt erklärt.

     

    Gefördert durch die Kunststiftung NRW. Eine Produktion von BAM! – Berliner Festival für aktuelles Musiktheater, Ultima Oslo Contemporary Music Festival und Onassis Cultural Centre Athens. BAM! – ist eine Veranstaltung des ZMB – Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V. in Kooperation mit Volksbühne, Acker Stadt Palast, Ballhaus Ost, Kultur Büro Elisabeth und Operadagen Rotterdam. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa (Spartenoffene Förderung), den Dutch Performing Arts Fund und die Rudolf Augstein Stiftung.

  • Ensemble Garage | English Vita

    Ensemble-Garage

    The Ensemble Garage was founded in 2009. Its ten members are on a quest for answers on artistic, social and aesthetic issues that define our time. In doing so, the Ensemble is exploring methods and means to create fields (ways, spheres, realms?) of expression through contemporary composition.

    Since its foundation the ensemble yields innovative artistic impulses, shifting the focus on the reflection of the (post)-internet-society with its digital-medial manifestations, shaping the development in new music towards trans-medial, theatrical and performative forms of production.

    An important part of the ensemble’s work is the collaboration and exchange with other artists, particularly composers of the younger generation. Therefore Ensemble Garage has organized and curated numerous exchange-concerts with young composers from Germany, Poland, the USA, Finland, Turkey and France, among others. Further more, the ensemble regularly collaborates with guest curators and artists from various fields such as video (e.g. Warped Type) and dance (e.g. Mouvoir / Stephanie Thiersch). In doing so it implements the “Community of Practice” – an artistic work method in which members of diverse artistic domains collaboratively explore their respective practice, which may result into a concrete artistic work.

    Since fall 2019 the Ensemble Garage hosts its own concert series entitled Acts ‘n Sounds several times per year, presenting diverse programmatic concepts with varying topics at different venues in Cologne. It also partners with the concert series FRAU MUSICA NOVA, developing trans-medial concerts, which transgress boundaries of club-culture, experimental music theatre and performance, especially supporting the artistic work of women.

    As invited guest, the ensemble regularly performs at renowned festivals in Germany and abroad, such as Acht Brücken Festival Cologne, Eclat Stuttgart, Warsaw Autumn, Musica Strasbourg, Ruhrtriennale, Donaueschinger Musiktage, Kunstfestpiele Herrenhausen, SPOR Festival Aarhus (Denmark), GAIDA Festival Vilnius (Lithuania), Warschauer Herbst, Musica Strasbourg and Mixtur Barcelona (Spain), among others.

    The Ensemble Garage is sponsored by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia.

  • STING ME, STING ME! GERMAN – FINNISH EXCHANGE CONCERT

    TAMPERE * HELSINKI * COLOGNE

    Sting Me front13.04.2018 TAMPERE BIENNALE
    05:00 pm
    Pakkahuone klo 1
    festival pass 80 € / 100 €

    16.04.2018 HELSINKI
    korvat auki
    07:00 pm
    Vapaan Taiteen Tila
    ticket 15/10 €

    18.04.2018 COLOGNE
    7:00 pm
    Alte Feuerwache Köln
    Melchiorstr. 3
    ticket 15/10 €

    #about

    Rooted in a trans-medial landscape, the „pioneers of idiosyncrasy“, Ensemble Garage,
    present with STING ME, STING ME! new compositions that are based between music, performance and intermediality.
    A hybrid of premieres between Germany and Finland features recent works from the younger and youngest composer generation and invites us to enter different spaces, in which music not only sounds but also refers to other professions and environments. Ensemble Garage invites you to be stung and bitten, involved and left alone, welcomed into a referential world of musically-based experiences.

    #what to expect?

    Tytti Arola: coffee, coffee, coffee (only in Tampere)
    Pablo Garreton: effervescent orange flash
    Benjamin Grau: #Trap #808 #Bass #sub #Triplets #hiphop #deep #bounce #kalimba #dopeaf #litaf
    Jonah Haven: close your eyes to see it
    Miika Hyytiäinen: Queen Bee – music or performance? An anti-hierarchic spectacle
    Brigitta Muntendorf: PublicPrivacy #3.1 trombone (only in Tampere)
    Zaneta Rydzewska: WOW, SIMS, where I am, where I play, funny fails
    Arshia Samsaminia: Beckett transduced
    Niilo Tarnanen: this is staged!
    Juhani Vesikkala: what about togetherness?

    Brigitta Muntendorf | artistic direction * Simon Spillner | sound engineer (Studio für elektronische Musik HfMT Köln) * Lucia Kilger | production assistence
    Ensemble Garage: Liz Hirst (fl) * Till Künkler (trb) * Annegret Mayer-Lindenberg (vla) *Yuka Ohta (perc) * Małgorzata Walentynowicz (pno/synth)

    Helsinki_Rueckseite_Finnish_brig_small

    Logos_Sting_MeKorr

  • iScreen, YouScream!

    iScreen_YouScream_social_media_operasocial media opera for ensemble, actress, live-video and electronics

    iscreen_Youscream_muntendorf_lindenberg
    music, conception: Brigitta Muntendorf
    stage, conception: Vincent Mesnaritsch
    dramaturgy: Michael Höppner
    costume: Sita Messer

    sound direction: Dominik Kleinknecht
    live-video: warped type

    ensemble: Ensemble Garage
    actress: Constanze Passin
    conductor: Mariano Chiacchiarini
    premiere: 03.02.2017 ECLAT Festival Stuttgart
    duration: 70 minutes

     

    TRAILER

    ABOUT

    Looking at a stage set consisting of black boxes , I ask myself how I can be sure that 9 musicians, an actress and a conductor are really there. And if the aforementioned truly are hidden within these boxes, I have to ask myself how they can communicate with each other.

    I can see a camera man flitting between the boxes and wonder which of the projections on the 3 screens are being filmed live and which already happened.

    I see people presenting and producing themselves and hear the music they create. I hear status updates, a tutorial, a fashion haul. I see status updates, a tutorial, a fashion haul. I overhear how someone sitting next to me says to his neighbour “I can hear sounds made by pictures”. I hear a Ganguro Girl and see a kind of love, I hear self-optimisation and see an EGOrchestra, watch a Beethoven dance, see cloned classics and hear production via self-production. I begin to have an idea of how we build collectives with our digital representatives, although we are isolated from one another. I ask myself what survives in such a society and what doesn´t; who wins and who loses. I ask myself how these people in their boxes satisfy their needs for companionship, love and recognition. I wonder which feedback counts.

    Are you still in love or starting to put yourself out there? Are you present enough, are you representable? Are you your own archive? Are you living in your archive? Living your life away? or WHAT??

    Programmtext

    Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Wie kommunizieren sie miteinander? Über Monitore. Und über Clicktrack. Sie spielen zusammen, aber isoliert, ein ISOCON. Kabinenmusik oder Kammermusik? Sie müssen miteinander kommunizieren, sieECLAT 2017 wollen miteinander kommunizieren, sie werden miteinander kommunizieren. Aber wie? Indirekt. So wie immer. Über Bildschirme. Über Audio. Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Sie werden es nicht lieben. Aber sie lieben ja sich selbst. Und sie sind trotzdem eine Gemeinschaft. Aber wie? Indirekt. So wie immer. iScreen, uScream! Sendegeil. Ich sende, also bin ich. Ich bin die Gemeinschaft! Ich bin EGORCHESTER! (Was ich nicht bin? Ich bin kein Spielverderber!) Bin ich noch da? Hallo? Halloween. Hallowien. Hallo Stuttgart!

     

    Kompositionsauftrag von Ensemble Garage mit freundlicher Unterstützung
     der Ernst von Siemens Musikstiftung

    Logo Siemens

    Eine Koproduktion von Musik der Jahrhunderte und Ensemble Garage
     mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW
    Logo Kunststiftung NRW
     und der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL)
  • Pocket Opera Festival

    „Sirenen“ : Taschenopernfestival aus Salzburg feiert Premiere in NRW
    Taschenopernfestival_NRW_Garage

    The 10 multinational members of New Music Ensemble Garage are bringing a complete Pocket Opera Festival to Cologne,Solingen and Gelsenkirchen!

    4 young composers address one theme, varying in their artistic approach.

    The name “Pocket Opera” is deceptive ; the performances are actually one-act pieces from New Music Theatre in Austria , presented for the first time this summer in a Festival in 3 german cities, in cooperation with Klang21, who developed this concept and have used it successfully under different headings in Salzburg since 2005.

    The inspiration in this festival for the four composers is the “sirens” chapter, (based on Homer ́s “Odessy”) from “Ulysses” by James Joyce, one of the least conventional novels of all time. Joyce unlocks with musical form, onomatopoeia, sound, pictures and song-quotes the power of our basic instincts, yearnings and fears. The musical centre features the seductive, enticing and yet ruinous sirens, interpreted in completely different ways-

    “Bronze by Gold ” by Brigitta Muntendorf, “The End of the Song” by Wen Liu, “Defect “by Sarah Nemtsov and “Rinn ” by Ann Cleare. Four different representations of a literary template.The theme, originally mythological, is transported into the present day and converted into mini-operas containing the essence of music-theatre.

    bronze_by_gold_muntendorfThierry Bruehl, initiator of the Salzburg Festival, is the general artistic director, as well as the director of the works by Muntendorf and Liu.Brigitta Muntendorf is sponsored by the Ernst von Siemens Music Foundation and Lecturer for Composition at the Siegen University. She lives and work
    s as a freelance composer and artistic director of Ensemble Garage in Cologne and Vienna. Bronze by Gold von Brigitta Muntendorf, The End of the Song von Wen Liu, D

    Performance Details and Tickets

    tumblr_nuzou5UvAq1qirul5o8_r1_50022.05.2016 SIRENS
    Chamber Music Hall German Radio

    Excerpts from the pocket Opera Festival 2016 featuring two Mini-Operas by Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf as well as an instrumental interlude by Natalia Solomonoff

    14.06.2016 Reading : Christian Brückner

    Solingen ́s cultural management present a reading from James Joyce ́s Musik der Jahrhunderte Eclat 2011 geblendet Konzeption und Regie: Thierry Bruehl > Dramaturgie: Hans-Peter Jahn Bühne: Christiane Dressler Kostüme: Claudia Jung Licht: Hubert Schwaiger *** Local Caption *** Besetzung: Daniel Gloger, Countertenor > Vincent Frisch, Sängerknabe > Christian Brückner, Schauspieler >“Ulysses” as the opening of the pocket opera festival. Expect a thrilling presentation of the “sirens” chapter, before attending the musical interpretation by 4 composers on Saturday June 18th. a linguistic and auditory treat, read by Christian Brückner known for example as the german voice-over artist for Robert De Niro.

    Tuesday,14.June
    7.30pm, Theatre and Concert House Solingen

    18.06.2016 SIRENS
    7.30pm Theatre Solingen

    Pocket Opera Festival 2016 with Works by Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf. For 12 Musicians, 4 Actors, 6 Singers and Boys ́ Choir.
    Directors: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

    24.06.2016 SIRENS
    7.30pm Theater im Revier Gelsenkirchen

    Pocket Opera Festival 2016 with Works by Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf with works by Elena Rykova, Raphael Cendo and Manos Tsangaris.. For 12 Musicians, 4 Actors, 6 Singers and Boys Choir.
    Directors: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen
    Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, Raderberggürtel 40, 50968 Köln

     

     

     

     

     

  • Sabine Akiko Ahrendt copy

    sabine-akiko-ahrendt-ensemble-garageSabine Akiko Ahrendt, in Rüsselsheim geboren, lebt in Köln und spielt seit 2015 im Ensemble Garage. Sie ist außerdem Mitglied von Ensemble Contrechamps (Genf), Mitgründerin von radikal translation und PRAESENZ und spielt Konzerte mit dem Ensemble Modern, der MusikFabrik, dem Ensemble Resonanz und Kaleidoskop. Sie widmet sich seit einigen Jahren zunehmend der frei improvisierten Musik.

    Studien in Frankfurt, Berlin, Hannover und Budapest (Violine und Philosophie), seit 2015 mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Der Fokus als Performerin liegt neben dem mehr oder weniger traditionellen Violinspiel auf Konzertformaten mit raumbezogenem und performativen Ansatz, auch unter Einbezug von strombetriebenen Instrumenten und Klangmodulatoren (wie Computer, Keyboard, Talkbox, Whammy Pedal, Vocoder etc.).

    Sabine Akiko Ahrendt war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt, Kranichsteiner Preisträgerin bei den Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt 2006, Stipendiatin auf Pact Zollverein und erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik für eine CD mit Werken von Adriana Hölszky (wergo). Weitere CD Aufnahmen bei Edition wandelweiser, musiques suisses, naïve classique.

    www.sabineakiko.net

     

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