Category: Konzerte

Informationen zu besonderen Konzertprogrammen

  • Songs of Rebellion

    abendfüllende Musikperformance.

    Brigitta Muntendorf & Michael Höppner
    Opera Lab Berlin / Ensemble Garage / u.a.

    Songs_of_Rebellion_TaggedUraufführung: 27.9. 19:30 und 28.9. 17:00 am Ballhaus Ost (Pappelallee 15, 10437 Berlin)
    Weitere geplante Aufführungen:
    29.2. 2020 am „Onassis Cultural Centre Athens”
    September 2020 bei “Ultima. Oslo Contemporary Music Festival“ in Oslo/Norwegen
    29.9.-3.10. bei „Festival Musica” in Strasbourg/Frankreich
    Dauer: 70 Minuten
    Besetzung: Klarinette, Posaune, Synthesizer, Percussion, Viola, Videoprojektionen & Elektronik

     

    KOMPOSITION: Brigitta Muntendorf
    INSZENIERUNG: Michael Höppner
    BÜHNE, KOSTÜME, MASKENBAU: Jule Saworski
    VIDEO: Warped Type (Andreas Huck und Roland Nebe)
    KLANGREGIE: Maximilian Estudies
    TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG, LICHT: Lukas Becker
    KÜNSTLERISCHE LEITUNG OPERA LAB BERLIN: Evan Gardner

    MIT: Evi Filippou (Percussion, Performance / Opera Lab Berlin), Louis Bona (Bratsche, Performance / Opera Lab Berlin), Michael Höppner (Performance, Opera Lab Berlin), Malgorzata Walentynowicz (Synthesizer, Performance / Ensemble Garage), Till Künkler (Posaune, Performance / Ensemble Garage), Brigitta Muntendorf (Performance / Ensemble Garage) und Carola Schaal (Klarinette, Performance)

    About

    Lieder sind Brüder der Revolution,
    doch stießen nicht Lieder den Zaren vom Thron.
    Schuld an ihrem Ende, waren Hände.

    Die Rebellion – ein objet trouvé.
    Der Rebell – ihr Mythos.
    Der Song – ihr Pop.
    Die Empörung – ihr Marketing.
    Wo sind wir?
    Im Westen.

    Songs_of_Rebellion_Muntendorf2Rebellion scheint nur mehr eine nostalgische Erinnerung, deren Gegenwart als popkommerzielle Geste und projizierende Attitüde uns dazu verdammt, sie in hoffnungsloser Ratlosigkeit zu überhöhen. Keine Empörungswelle, die nicht zu Markte getragen, und keine Revolte, die nicht einverleibt und zur Bestätigung dessen, wogegen revoltiert wird, missbraucht worden wäre. Sich gegen diese Maschinerie auflehnen? An weiteren Protestbewegungen teilnehmen, sie initiieren und die falschen Verhältnisse anprangern? Nein. Die Auflehnung liegt am Boden, wir müssen uns setzen.

    Brigitta Muntendorf (Komposition) und Michael Höppner (Regie) inszenieren in SONGS OF REBELLION mitsamt ihrer aus verschiedenen Ensembles formierten »Community of Practice« die ambivalente Beziehung zwischen Protest und seiner Form, zwischen Widerstand und Song als einen radikalen Abgesang. Im Zentrum steht der Song – der Song, den jeder singen kann und den alle Performer*innen singen. Der Song, der gleichermaßen die Kraft des Widerstands und die Kraft der Behaglichkeit verströmt und zwischen Botschaft und Dekoration oszilliert. SONGS OF REBELLION entfaltet zeremoniellen Raum, in dem Weltflucht und Agitation, Kunst und Politik, Neue Musik und Pop, Kontemplation und Aktion zu jeder Zeit Fanfare wie auch Schlaflied der Rebellion sind. Ihr Dasein als Mythos, Pop und Ware eröffnet ein Spannungsfeld, in dem die Performer*innen sich immer wieder als Glaubende, Verführte und Suchende gleichzeitig erleben. Eine popkonzertante Weihehandlung für eine Rebellion, die die westliche Welt zu ihrem Objekt erklärt.

     

    Gefördert durch die Kunststiftung NRW. Eine Produktion von BAM! – Berliner Festival für aktuelles Musiktheater, Ultima Oslo Contemporary Music Festival und Onassis Cultural Centre Athens. BAM! – ist eine Veranstaltung des ZMB – Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V. in Kooperation mit Volksbühne, Acker Stadt Palast, Ballhaus Ost, Kultur Büro Elisabeth und Operadagen Rotterdam. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa (Spartenoffene Förderung), den Dutch Performing Arts Fund und die Rudolf Augstein Stiftung.

  • STING ME, STING ME! GERMAN – FINNISH EXCHANGE CONCERT

    TAMPERE * HELSINKI * COLOGNE

    Sting Me front13.04.2018 TAMPERE BIENNALE
    05:00 pm
    Pakkahuone klo 1
    festival pass 80 € / 100 €

    16.04.2018 HELSINKI
    korvat auki
    07:00 pm
    Vapaan Taiteen Tila
    ticket 15/10 €

    18.04.2018 COLOGNE
    7:00 pm
    Alte Feuerwache Köln
    Melchiorstr. 3
    ticket 15/10 €

    #about

    Rooted in a trans-medial landscape, the „pioneers of idiosyncrasy“, Ensemble Garage,
    present with STING ME, STING ME! new compositions that are based between music, performance and intermediality.
    A hybrid of premieres between Germany and Finland features recent works from the younger and youngest composer generation and invites us to enter different spaces, in which music not only sounds but also refers to other professions and environments. Ensemble Garage invites you to be stung and bitten, involved and left alone, welcomed into a referential world of musically-based experiences.

    #what to expect?

    Tytti Arola: coffee, coffee, coffee (only in Tampere)
    Pablo Garreton: effervescent orange flash
    Benjamin Grau: #Trap #808 #Bass #sub #Triplets #hiphop #deep #bounce #kalimba #dopeaf #litaf
    Jonah Haven: close your eyes to see it
    Miika Hyytiäinen: Queen Bee – music or performance? An anti-hierarchic spectacle
    Brigitta Muntendorf: PublicPrivacy #3.1 trombone (only in Tampere)
    Zaneta Rydzewska: WOW, SIMS, where I am, where I play, funny fails
    Arshia Samsaminia: Beckett transduced
    Niilo Tarnanen: this is staged!
    Juhani Vesikkala: what about togetherness?

    Brigitta Muntendorf | artistic direction * Simon Spillner | sound engineer (Studio für elektronische Musik HfMT Köln) * Lucia Kilger | production assistence
    Ensemble Garage: Liz Hirst (fl) * Till Künkler (trb) * Annegret Mayer-Lindenberg (vla) *Yuka Ohta (perc) * Małgorzata Walentynowicz (pno/synth)

    Helsinki_Rueckseite_Finnish_brig_small

    Logos_Sting_MeKorr

  • Pocket Opera Festival

    „Sirenen“ : Taschenopernfestival aus Salzburg feiert Premiere in NRW
    Taschenopernfestival_NRW_Garage

    The 10 multinational members of New Music Ensemble Garage are bringing a complete Pocket Opera Festival to Cologne,Solingen and Gelsenkirchen!

    4 young composers address one theme, varying in their artistic approach.

    The name “Pocket Opera” is deceptive ; the performances are actually one-act pieces from New Music Theatre in Austria , presented for the first time this summer in a Festival in 3 german cities, in cooperation with Klang21, who developed this concept and have used it successfully under different headings in Salzburg since 2005.

    The inspiration in this festival for the four composers is the “sirens” chapter, (based on Homer ́s “Odessy”) from “Ulysses” by James Joyce, one of the least conventional novels of all time. Joyce unlocks with musical form, onomatopoeia, sound, pictures and song-quotes the power of our basic instincts, yearnings and fears. The musical centre features the seductive, enticing and yet ruinous sirens, interpreted in completely different ways-

    “Bronze by Gold ” by Brigitta Muntendorf, “The End of the Song” by Wen Liu, “Defect “by Sarah Nemtsov and “Rinn ” by Ann Cleare. Four different representations of a literary template.The theme, originally mythological, is transported into the present day and converted into mini-operas containing the essence of music-theatre.

    bronze_by_gold_muntendorfThierry Bruehl, initiator of the Salzburg Festival, is the general artistic director, as well as the director of the works by Muntendorf and Liu.Brigitta Muntendorf is sponsored by the Ernst von Siemens Music Foundation and Lecturer for Composition at the Siegen University. She lives and work
    s as a freelance composer and artistic director of Ensemble Garage in Cologne and Vienna. Bronze by Gold von Brigitta Muntendorf, The End of the Song von Wen Liu, D

    Performance Details and Tickets

    tumblr_nuzou5UvAq1qirul5o8_r1_50022.05.2016 SIRENS
    Chamber Music Hall German Radio

    Excerpts from the pocket Opera Festival 2016 featuring two Mini-Operas by Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf as well as an instrumental interlude by Natalia Solomonoff

    14.06.2016 Reading : Christian Brückner

    Solingen ́s cultural management present a reading from James Joyce ́s Musik der Jahrhunderte Eclat 2011 geblendet Konzeption und Regie: Thierry Bruehl > Dramaturgie: Hans-Peter Jahn Bühne: Christiane Dressler Kostüme: Claudia Jung Licht: Hubert Schwaiger *** Local Caption *** Besetzung: Daniel Gloger, Countertenor > Vincent Frisch, Sängerknabe > Christian Brückner, Schauspieler >“Ulysses” as the opening of the pocket opera festival. Expect a thrilling presentation of the “sirens” chapter, before attending the musical interpretation by 4 composers on Saturday June 18th. a linguistic and auditory treat, read by Christian Brückner known for example as the german voice-over artist for Robert De Niro.

    Tuesday,14.June
    7.30pm, Theatre and Concert House Solingen

    18.06.2016 SIRENS
    7.30pm Theatre Solingen

    Pocket Opera Festival 2016 with Works by Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf. For 12 Musicians, 4 Actors, 6 Singers and Boys ́ Choir.
    Directors: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

    24.06.2016 SIRENS
    7.30pm Theater im Revier Gelsenkirchen

    Pocket Opera Festival 2016 with Works by Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf with works by Elena Rykova, Raphael Cendo and Manos Tsangaris.. For 12 Musicians, 4 Actors, 6 Singers and Boys Choir.
    Directors: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen
    Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, Raderberggürtel 40, 50968 Köln

     

     

     

     

     

  • Taschenopernfestival NRW

    „Sirenen“ : Taschenopernfestival aus Salzburg feiert Premiere in NRWEnsemble Garage English Version
    Taschenopernfestival_NRW_Garage

    Das zehnköpfige und sieben Nationen verbindende Ensemble Garage für zeitgenössische Musik holt das komplette Taschenopernfestival nach Köln, Solingen und Gelsenkirchen!

    Junge Komponistinnen und Regisseure widmen sich einem Thema und schaffen unterschiedliche künstlerische Zugänge dazu.
    Der Name „Taschenoper“ führt dabei ein wenig in die Irre, denn in Wirklichkeit sind es Einakter aus dem Bereich Neues Musiktheater, die unter der gemeinsamen Klammer des Festivals zur Aufführung kommen. In Salzburg funktioniert das von Klang21 entwickelte Konzept mit wechselnden Themen seit 2005. In Deutschland feiert das österreichische Importprodukt in diesem Sommer Premiere. Als Kooperation zwischen Klang21 und Ensemble Garage ist das Taschenopernfestival in drei Städten zu Gast.

    Impulsgeber für die Komponistinnen im letzten Salzburger Taschenopernfestival ist das an Homers Odyssee angelehnte Sirenen-Kapitel aus einem der unkonventionellsten Romane aller Zeiten: Ulysses von James Joyce. Anhand von musikalischen Formen, Lautmalereien, Klängen, Bildern und Lied-Zitaten entfesselt Joyce die Macht unserer Urinstinkte, Bedürfnisse, Sehnsüchte und Ängste. Musikalisches Zentrum bilden die verführerischen, schmeichelnden und zugleich ins Verderben reißenden Sirenen, deren Rolle unterschiedlicher nicht interpretiert werden konnte –
    Bronze by Gold von Brigitta Muntendorf, The End of the Song von Wen Liu, Dbronze_by_gold_muntendorfefekt von Sarah Nemtsov und Rinn von Ann Cleare. Vier komplett unterschiedliche Ausdeutungen einer literarischen Vorlage. Das ursprünglich mythologische Thema wird in die Gegenwart transportiert und mit den Essenzen musiktheatralischer Mittel in Opernminiaturen arrangiert.
    Die künstlerische Gesamtleitung liegt in den Händen von Thierry Bruehl, Initiator des Salzburger Taschenopernfestivals. Aus seiner Feder stammt auch die Regie für die beiden Werke von Brigitta Muntendorf und Ann Cleare. Muntendorf ist Förderpreisträgerin der Ernst von Siemens Musikstiftung und Dozentin für Komposition an der Universität Siegen. Als freischaffende Komponistin und Leiterin des Ensemble Garage lebt sie in Köln und Wien.

    Details zu den Aufführungen und Tickets

    tumblr_nuzou5UvAq1qirul5o8_r1_50022.05.2016 SIRENEN (konzertant) 19:00h
    Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, Raderberggürtel 40, 50968 Köln
    Ein Auszug aus dem Taschenopernfes7val 2016 mit zwei Taschenopern von Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf sowie einem instrumentalen Zwischenspiel von Natalia Solomonoff

    14.06.2016 Lesung mit Christian Brückner Musik der Jahrhunderte Eclat 2011 geblendet Konzeption und Regie: Thierry Bruehl > Dramaturgie: Hans-Peter Jahn Bühne: Christiane Dressler Kostüme: Claudia Jung Licht: Hubert Schwaiger *** Local Caption *** Besetzung: Daniel Gloger, Countertenor > Vincent Frisch, Sängerknabe > Christian Brückner, Schauspieler >

    Zum Auftakt des Taschenopernfestivals veranstaltet das Kulturmanagement Solingen am 14. Juni eine Lesung aus dem Roman Ulysses von James Joyce. Euch erwartet ein spannender Vortrag des Sirenen Kapitels, bevor ihr dann am Samstag, 18. Juni, die musikalischen Interpretationen der vier Komponistinnen kennen lernt. Ein sprachliches Hörvergnügen, vorgetragen von Christian Brückner, u.a. bekannt als die deutsche Synchronstimme von Robert de Niro.

    Dienstag, 14.Juni, 19.30 Uhr, Theater- und Konzerthaus Solingen

    18.06.2016 SIRENEN

    19:30h Theater Solingen

    Konrad-Adenauer-Straße 71, 42651 Solingen
    Tickets: 13,40-26,00 €
    TICKETS BESTELLEN
    Taschenopernfestival 2016 mit Taschenopern von Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf. Für 12 Musiker, 4 Schauspieler, 6 Sänger und Knabenchor.
    Regie: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

    24.06.2016 SIRENEN

    19:30h Theater im Revier Gelsenkirchen
    Kennedyplatz, 45881 Gelsenkirchen
    Tickets: 12,00 €
    TICKETS BESTELLEN

    Taschenopernfestival 2016 mit Taschenopern von Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf sowie weiteren szenisch/instrumentalen Stücken von Elena Rykova, Raphael Cendo und Manos Tsangaris. Für 12 Musiker, 2 Schauspieler, 2 Sänger und Knabenchor.
    Regie: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

  • format BLACKBOX | Musiktheater von Sergej Maingardt mit Ensemble Garage

    freies Werkstatt theater Köln | Ensemble Garage | Blackbox Maingardt

    Wir befinden uns auf der Reise in die Welt der digitalen Kontrollsysteme. Kritische Stimmen sind verstummt und längst ist es nicht mehr der Staat, der Interesse an den Daten zeigt, vielmehr sind es Unternehmen, Geheimdienste, unidentifizierbare organisationen und Rechenzentren.

    Die Auswertung von Big Data übernehmen Algorithmen und Programme mit Künstlicher Intelligenz, wie AdamA, eine vielgesichtige KI. Er ist fürsorglich und unauffällig, er analysiert und ordnet die Ereignisse, er klärt Krisen auf, bevor der Mensch sie überhaupt erkennt. Seine Geschwindigkeit ist überzeugend, seine Quellen nicht durchschaubar. Doch sein Ziel ist klar: Optimierung! Kann der Mensch sich in diesem System behaupten?Schon längst hat die Realität die Science Fiction Romane über totalitäre Überwachungs­systeme, wie z.B. in Georg Orwell’s „1984“ beschrieben, überholt. Heute geben die Men­schen freiwillig ihre digitalen Daten preis, weil es cool ist in sozialen Netzwerken präsent zu sein und weil Produkte im Online-Shop billiger sind. Und längst ist es nicht mehr nur der Staat, der Interesse an den Daten zeigt, vielmehr sind es unzählige Unternehmen, Lobbyisten, Geheimdienste und unidentifizierbare Organisationen, Algorithmen und Rechen­zentren.

    Die Überwachung ist abstrakt geworden. Das klassische Kamerabild oder das gesprochene / geschriebene Wort als Objekt der Überwachung wirken antiquiert. Die gesammelten Daten von Heute sind hochkomplex, geordnet in Koordinaten-Reihen, Zahlenkolonnen, Grafen und Klickverhalten, aus denen individuelle Bewegungsprofile und psychologische Verhaltens­muster abgeleitet werden. Die Auswertung der Daten übernehmen Algorithmen und Programme mit Künstlicher Intelligenz, deren Kapazitäten und Rechner­geschwin­dig­keiten erst die Evaluation dieser großen Datenmengen ermöglichen.

    Pressekritik

    Andreas Falentin in: Theater Pur online 02/2016

    “Der Zuschauer sitzt in einer Box mit jeweils einem Schauspieler und drei Musikern und ist Maingardts Sounds genauso ausgeliefert wie der digitalen Videographie von Jens Standke, einem vielfarbigen Rauschen mit Zahlen- und Wortketten, Animationen und undeutbaren graphischen Mustern. Darauf setzt Rosi Ulrich, Dramaturgin, Autorin, Herz und Hirn von theater-51grad angerissene, von Angstvisionen und Träumen konterkarierte Geschichten. … In ihrer unaufgeregten und dennoch wütend wirkenden Konsequenz ist format BLACKBOX: eine herausragende und wegweisende Musiktheaterarbeit.”

    Mit Karin Kettling & Kai Hufnagel, Schauspiel | Ensemble Garage Liz Hirst, Annegret Mayer-Lindenberg, Yuka Ohta, Frank Riedel, Malgorzata Walentynowicz | Als Gast Constantin Herzog | Künstlerische Leitung/Konzept Sergej Maingardt und Rosi Ulrich | Komposition Sergej Maingardt | Video Jens Standke | Text/Dramaturgie Rosi Ulrich | Kostüm Irina Bollig | Technik Christoph Wedi

    Alle Aufführungstermine 2016 / 2017:

    18.02.2016 um 20:00h (Premiere) 23€ /17€ Abendkasse
    19.02.2016 um 20:00h |  20.02.2016 um 20:00h 18€ / 12€ Abendkasse

    02.03.2017 um 20:00h
    03.03.2017 um 20:00h
    04.03.2017 um 20:00h

    Freies Werkstatt Theater Köln
    Zugweg 10, 50677 Köln
    www.freies-werkstatt-theater.de/

    Gefördert vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, vom NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste sowie vom Kulturamt der Stadt Köln

  • Music Connects Contemporary Cologne – Istanbul Austauschkonzert am 06.02.2016

    Hier findet Ihr weitere Infos zum Austauschkonzertes MUSIC CONNECTS CONTEMPORARY des Ensemble Garage mit türkischen Kompositionsstudenten/innen aus Istanbul! Mitten im Kölner Karneval findet das Konzert anfangs im Rahmen der Lunch-Konzertreihe in der Kunststation St. Peter und danach im türkischen Kulturzentrum Yunus Emire Institut statt. Kölsch aufs Haus gibt’s im Anschluss – und wer mit Verkleidung kommt, erhält freien Eintritt (wer ohne kommt, auch)!

    Programm am SAMSTAG, 06.02.2016:

    PART I

    13:00h Lunchkonzert KUNSTSTATION ST. PETER KÖLN
    Jabachstraße 1, 50676 Köln
    Aufführungen und Uraufführungen der türkischen Kompositionsstudenten/innen

    Aslıhan Keçebaşoğl (DE)
    Moments for Six Distinct Manners
    für Fl, Klar, Pos, Vl, Vla, Vc, Pno
    Dauer: 5 min

    Deniz Güngören 
    Two Miniatures (DE)
    für Fl, Klar, Pos, Vl, Vla, Vc, Pno
    Dauer ca 5 min

    Uğur Çerkezoğlu (geb.1989)       
    Ben zamancicinde (DE)
    für Fl, Klar, Pos, Vl, Vla, Vc
    Dauer ca 5 min

    Mehmet Özkan (geb.1994)        
    Dance with the Bomber (Cesme in Summer) (DE)
    für Fl, Klar, Pos, Vl, Vla, Vc und Pno
    Dauer ca 6 min

    Engin Daglik
    Temporal Structures 1
    Für Fl, Klar, Pno, Vl, Vc
    Dauer: ca 6 min

    PART II

    14:30h Yunus Emre Institut

    Neumarkt 35/37
    50667 Köln

    Niclas Thobaben
    Neues Werk (UA)
    Für Fl, Sz, Keyboard und Elektronik

    Jakob Lorenz
    Neues Werk (UA)
    Für Pos, Vla, Sz und Elektronik

    Alexander Bauer
    Neues Werk (UA)
    Für Subkontrabass-Fl, Bass-Klar, Bariton-Sax, Pos und Sz

    Mit freundlicher Unterstützung der Sk-Stiftung Kultur, sowie der Hochschule für Musik und Tanz Köln, der Kunststation St. Peter Köln und des Yunus Emre Institutes.

  • SPEKTRAL RELODED

    Now festival 2015 HighlightsIm Zeichen des Spektralismus steht das diesjährige now! Festival der Philharmonie Essen. Das Ensemble Garage präsentiert in diesem Rahmen drei klassische Vertreter des Spektralismus sowie drei Stücke, die sich in weiterem Sinne mit spektraler Musik auseinandersetzen.

    So wie das 2002 in Venedig uraufgeführte Sextett The Skin of the Onion des Italieners Mauro Lanza, der Kompositionskurse u.a. bei Brian Ferneyhough und Gérard Grisey besucht hat und facettenreich das Zusammenspiel von Natur mit Technik erörtert. Mit Zahir III des Ernst von Siemens Musikstiftung Förderpreisträgers Simone Movio ist Stück, das mit Virtuosität und Live-Elektronik harmonische Erweiterungen und Systeme sucht.

    In einer Uraufführung erklingt ein neues Werk, das die Philharmonie Essen bei Caspar Johannes Walter in Auftrag gegeben hat. Der mit vielen Preisen ausgezeichnete Komponist ist von John Cage beeinflusst und beschäftigt sich in seinem Schaffen intensiv mit der Mikrotonalität.

    Programm

    Mauro Lanza
    The Skin of the Onion (2002)
    für Flöte, Klarinette, Piano, Schlagwerk, Violine und Cello

    Casper Johannes Walter
    Schwebende Symmetrien (UA)
    für Obertonklavier, Pedal Steel Guitar und Ensemble

    Simone Movio
    Zahir III (2010-2011)
    für Baritonsaxophon und Liveelektronik

    Hugues Dufourt
    La Sieste du lettré
    für Flöte, Klavier und Vibraphon (2010)

    Tristan Murail
    LES RUINES CIRCULAIRES (2006)
    für Violine und Klarinette

    Oliver Messiaen
    Cantéyodjayâ (1948)
    für Piano solo

     

  • SOUND AND IMAGE

    SOUND AND IMAGE – WHAT THE FUCK IS REAL?

    SOUND AND IMAGE is concert series that was premiered in the beginning of 2014 at the Ultraschall Festival Berlin. In 2015 Ensemble Garage presented SOUND AND IMAGE at the festival in Warsaw of Kwadrofonik and it’ll be performed in Karlsruhe (ZKM) and Cologne (TRIPCLUBBING of the Philharmonic Cologne).

    Ensemble Garage is always searching for new concert formats and various artistic interpretations to show the cultural duty of contemporary music. SOUND AND IMAGE is a multimedia concert program with a pool of works of young composers, which deals with the artistic treatment of multimedial concepts and questions about reality and the reception of virtual reality and the reality of sound. At the same time SOUND AND IMAGE is a critical concert form to ask questions about creating (a reality) of an artistic „image“.

    It’s a well known phenomenon that program notes and biographys influence the reception of an artistc work in art and contemporary music. But the intentional manipulation of vitas and program notes to deceive the audience by creating (wrong?) expectations and projections is a live experiment in the concert room.

    IMAGE or IMAGE?

    SOUND AND IMAGE includes the hand out of a paper program with image-creating texts about the composers and the pieces – but the texts about the pieces and vitas are party manipulated to create a reality of the composer and a (perhaps) fake-guide for the reception. Only a communication in the audience, in a talk between people bevor, in the break or after the concert uncover these „facts“ – but even if they know about the pieces or the composers, they don’t know, if this is THE TRUTH or just a completely fake. The audience have to find a strategy to „listen“ or „post-listen“.

    Program Warsaw | Kwadrofonik Festival 05|09|15

    Michael Beil | Karaoke Rebrannng!
    Sax, vla, perc, pno + amplification

    Brigitta Muntendorf | shivers on speed
    fl, clar, vl, vc, pno

    Oxana Omelchuk | Stahaadler Affenstall
    fl, clar, sax, trb, perc, vl, vla, vc and solo percussion+sampler

    Ole Hübner | f*** bass
    fl, clar, sax, trb, perc, synth, vl, vla, vc, video, virtual recorder & tape

    Vladimir Gorlinsky | Accent Sequence
    Pno & electronics

    Sergej Maingardt | Panoptikum
    fl, clar, sax, trb, perc, synth., vl, vla, vc

    Program ZKM 10|10|2015

    Jagoda Szmytka | sky-me, type-me
    4 performer & conductor

    Brigitta Muntendorf | Public Privacy 1 – Flute cover
    fl, tape, video

    Michael Beil | Karaoke Rebrannng!
    Sax, vla, perc, pno + amplification

    Brigitta Muntendorf | Public Privacy 3 – trumpet cover for trombone
    trb, effect device, video & tape

    Jagoda Szmytka | Game boy
    synth, video & electronics

    Brigitta Muntendorf | Public Privacy 2 – piano cover
    synthesizer, tape, video

    Jagoda Szmytka | empty music
    klar, vla, vc, pno, perc & projections

    Sergej Maingardt | Panoptikum
    fl, clar, sax, trb, perc, synth., vl, vla, vc

    Marco Nikodijevic | premiere of a new piece
    fl, clar, sax, trb, perc, pno, vl, vla, vc & electronics

    Program TRIPCLUBBING 12|11|2015 | Stadtgarten Cologne

    Simon Steen-Andersen | rerendered
    pno, 2 assistents, live-video

    Petros Leivadas | A Junky(s) Yard
    fl, clar, perc, pno, vla, vc

    Brigitta Muntendorf | Public Privacy 2 – piano cover
    synthesizer, tape, video

    Brigitta Muntendorf | Public Privacy 3 – trumpet cover for trombone
    trb, effect device, video & tape

    Marco Nikodijevic | new piece
    fl, clar, sax, trb, perc, pno, vl, vla, vc & electronics

    Sergej Maingardt | Panoptikum
    fl, clar, sax, trb, perc, synth., vl, vla, vc

    With the friendly support by:

     

     

     

  • Porträtkonzert Brigitta Muntendorf | Universität Siegen

    25. Juni 2015 Universität Siegen | Porträtkonzert Brigitta Muntendorf

    Am 25. Juni präsentiert das Ensemble Garage in Zusammenarbeit mit dem Studio für Neue Musik ein Porträtkonzert von Brigitta Muntendorf an der Universität Siegen. Mit im Programm sind auch Stücke des Komponisten und künstlerischen Leiters des SFNM Martin Herchenröder sowie die Uraufführung Colored Dreams für Klavier, Live-Elektronik und Live-Video von Stefan Weyel, der momentan bei Brigitta Muntendorf studiert. Zwei Stücke ihrer Serie Public Privacy für Soloinstrument, Zuspiel und Video (Flute Cover und Piano Cover) und das 2013 rein akustisch komponierte Stück shivers on speed unter der Leitung von Mariano Chiacchiarini sowie Martin Herchenröders Kontakte für Cello und Klavier lassen Ästhetik schonungslos aufeinander prallen. Mit Freude an unserer Zeit!

    20:00h Universität Siegen
    Konzertsaal
    Fakultät II – Dep. Kunst und Musik
    Adolf-Reichwein-Str. 2
    57068 Siegen

    Programm

    Brigitta Muntendorf
    Public Privacy #1 Flute Cover
    für Flöte, Tape & Video
    Dauer: 5min

    Martin Herchenröder
    kontakte (1995/96)
    für Klavier und Violoncello

    Stefan Weyel
    Colored Dreams
    für Klavier, Live-Elektronik und Live-Video
    Dauer: ca. 10 min

    Brigitta Muntendorf
    Public Privacy #2 Piano Cover
    für Keyboard, Tape und Video
    Dauer: 8 min

    Brigitta Muntendorf
    shivers on speed 

    für B-Fl, B-Klar., Pno, Vl, Vc
    Dauer: 13 min

    Mit freundlicher Unterstützung Martin Herchenröders und des Studios für Neue Musik der Universität Siegen
  • Messiaen und seine Folgen

    05. Mai 2015: Konzert an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover

    Im Rahmen des Festivals Klangbrücken präsentiert das Ensemble Garage in Zusammenarbeit mit Studierenden das Konzert Messiaen und seine Folgen um 19:30h im Konzertsaal der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Neben Werken von Xenakis, Grisey, Harvey und Hurel werden auch drei Uraufführungen von Petrus Leivados, Ehsan Ebrahimi und Roni Brenner aus den Kompositionsklassen von Oliver Schneller und José María Sánchez-Verdú uraufgeführt. Das Ensemble Garage arbeitet für das Konzert aber auch mit Musikern der HMTM zusammen, wobei die Stücke in gemeinsamen Proben in Köln und Hannover einstudiert wurden.

    Ort: Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover | Konzertsaal
    05. Mai 2015 | 19:30h

    Programm

    Iannis Xenakis
    Rebonds A
    für Schlagwerk solo

    Roni Brenner
    Neues Werk (UA)
    für Violine, Viola, Violoncello und Klavier

    Ehsan Ebrahimi
    Neues Werk (UA)
    für Flöte, Viola und Violoncello

    Petros Leivadas
    Junky(s)yard (UA)
    für Ensemble und Verstärkung

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    Jonathan Harvey
    Tombeau de Messiaen
    für Klavier und Elektronik

    Philippe Hurel
    Step
    für Flöte, Klarinette, Viola, Klavier/Synthesizer und Schlagwerk

    Gérard Grisey
    Prologue
    für Viola und Elektronik

     

    mit freundlicher Unterstützung des Instituts für Neue Musik der HMTM Hannover