Ensemble Garage

Category: experimentelles musiktheater

ARCHIPEL – A SPECTACLE OF BLENDING

ENSEMBLE GARAGE & MOUVOIR

Brigitta Muntendorf / Stephanie Thiersch
Sou Fujimoto

Archipel
Ein Spektakel der Vermischung (2020/21) ©Ensemble Garage/mouvoir/Martin Rottenkolber

Die Natur ist ein Artefakt geworden, Menschen und Pflanzen haben sich verschwistert – sie sind eine neue provokante Verbindung eingegangen. Nach dem Ende der Zurichtung der Welt, wie wir sie kannten, wird das neuhumanoide Dasein zutage treten und in einem Archipel der Möglichkeiten seine Kräfte ertasten: unsichtbare bio- logische Verflechtungen und Symbiosen, in denen Blutsverwandtschaft und Reproduktion der menschlichen Spezies der Vergangenheit angehören. Elektrisierte Wesen bilden hybride, raumerfassende und tentakelhafte Schnittstellen. Sie folgen einer Sensorik der Unruhe, bereit, sich zu transformieren. Architektur, Tanz und Musik nehmen diese Vision auf und gehen in Archipel eine vollkommen neue Allianz ein: Die vom japanischen Architekten Sou Fujimoto geschaffene Skulptur ist nicht nur Bühne, Landschaft und Schutzraum, sie ist auch Musikinstrument, dessen Klänge Tänzer*innen und Musiker*innen gemeinsam hervorrufen, aufnehmen und weiter- spinnen. Die Choreografie von Stephanie Thiersch und die Musik von Brigitta Muntendorf arbeiten mit der Vermischung der Genres auf der Suche nach Verständigung. Wir alle sind verbunden.

Brigitta Muntendorf zählt zu den prägenden Komponist*innen der zeitgenössischen Musik. Sie ist Gründerin des Ensemble Garage und entwickelt transdigitale Musiktheater und Installationen. Die vielfach ausgezeichnete Choreografin, Regisseurin und Medienkünstlerin Stephanie Thiersch ist Künstlerische Leiterin der interdisziplinären Tanzkompanie Mouvoir. Der Architekt Sou Fujimoto arbeitet von Tokio und Paris aus an Projekten, die eine ureigene Verbindung zur Natur suchen.

Nature has become an artefact and people and plants have developed a provocative new association. After the end of the world as we know it, a neo-humanoid presence will appear and explore an archipelago of possibilities: invisible biological links and symbioses in which human reproduction is a thing of the past. Inspired by this vision, architecture, dance and music enter a new alliance. The sculpture by Japanese architect Sou Fujimoto is not only a stage, landscape and protective space, it is also a musical instrument whose sounds dancers and musicians elicit, share and develop together. The choreography by Stephanie Thiersch and music by Brigitta Muntendorf operate by blurring genres in search of understanding. We are all connected.

PREMIERE: FESTIVAL THEATER DER WELT / JUNI 2021

FURTHER PERFORMANCES: TANZ IM AUGUST BERLIN | 20.08.2021-22.08.2021

CAST

Künstlerische Leitung / Choreografie: Stephanie Thiersch

Künstlerische Leitung / Komposition: Brigitta Muntendorf

Architektur: Sou Fujimoto

Probenleitung Chor: Grete Pedersen

Dramaturgie: Stawrula Panagiotaki, Juliane Votteler

Kostüm: Sita Messer, Lauren Steel

Lichtdesign: Begoña Garcia Navas

Klangregie: Sebastian Schottke

Live-Elektronik / Programmierung: Maximiliano Estudies, Lucia Kilger

Videogestaltung: Warped Type

Choreografische Assistenz: Marcela Ruiz Quintero

Musikalische Assistenz: Nicolas Berge

Produktionsleitung: Harriet Lesch & littlebit GbR

Produktion: Sarah Heinrich

Technische Leitung: Gerhard Pichler, Begoña Garcia Navas

Technische Assistenz: Dimitar Evtimov

Bühnenkonstruktion: Studio Hamburg

Instrumentenbau: Thomas Meixner

Mit:

Fabien Almakiewicz, Neus Barcons Roca, Julien Ferranti, Kelvin Kilonzo, Gyung Moo Kim, Margaux Marielle-Tréhoüart, Alexandra Naudet, Camille Revol, Joel Suárez Gómez, Carola Schaal (Klarinetten), Pablo Giw (Trompete), Till Künkler (Posaune), Yuka Ohta (Perkussion), Jonathan Shapiro (Perkussion), Joss Turnbull (Perkussion), Isaac Espinoza Hidrobo (Violine), Moritz Baerens (Kontrabass), Rostislav Kozhevnikov (Violine), Justyna Śliwa (Viola), Teemu Myöhänen (Cello), Det Norske Solistkor – The Norwegian Soloists’ Choir

Produktion: Ensemble Garage e. V. und MOUVOIR e. V.

Koproduktion: Theater der Welt Düsseldorf 2021, Ruhrtriennale 2020 und ULTIMA – Oslo
Contemporary Music Festival

Kooperation: tanzhaus nrw, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Berlin

Unterstützt von Zentrum für Zeitgenössischen Tanz, Hochschule für Musik und Tanz Köln

Gefördert von BTHVN2020 – aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-Sieg-Kreises; Kunststiftung NRW; RheinEnergieStiftung Kultur

MOUVOIR / Stephanie Thiersch wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Köln.

Ensemble Garage wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Det Norske Solistkor / The Norwegian Soloists’ Choir wird gefördert vom Norwegischen Ministerium für Kultur.

Die Aufführungen im Rahmen von Theater der Welt Düsseldorf 2021 werden gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

24/05/2021
Songs of Rebellion

abendfüllende Musikperformance.

Brigitta Muntendorf & Michael Höppner
Opera Lab Berlin / Ensemble Garage / u.a.

Uraufführung: 27.9. 19:30 und 28.9. 17:00 am Ballhaus Ost (Pappelallee 15, 10437 Berlin)
Weitere geplante Aufführungen:
29.2. 2020 am „Onassis Cultural Centre Athens”
September 2020 bei “Ultima. Oslo Contemporary Music Festival“ in Oslo/Norwegen
29.9.-3.10. bei „Festival Musica” in Strasbourg/Frankreich
Dauer: 70 Minuten
Besetzung: Klarinette, Posaune, Synthesizer, Percussion, Viola, Videoprojektionen & Elektronik

KOMPOSITION: Brigitta Muntendorf
INSZENIERUNG: Michael Höppner
BÜHNE, KOSTÜME, MASKENBAU: Jule Saworski
VIDEO: Warped Type (Andreas Huck und Roland Nebe)
KLANGREGIE: Maximilian Estudies
TECHNISCHE PRODUKTIONSLEITUNG, LICHT: Lukas Becker
KÜNSTLERISCHE LEITUNG OPERA LAB BERLIN: Evan Gardner

MIT: Evi Filippou (Percussion, Performance / Opera Lab Berlin), Louis Bona (Bratsche, Performance / Opera Lab Berlin), Michael Höppner (Performance, Opera Lab Berlin), Malgorzata Walentynowicz (Synthesizer, Performance / Ensemble Garage), Till Künkler (Posaune, Performance / Ensemble Garage), Brigitta Muntendorf (Performance / Ensemble Garage) und Carola Schaal (Klarinette, Performance)

About

Lieder sind Brüder der Revolution,
doch stießen nicht Lieder den Zaren vom Thron.
Schuld an ihrem Ende, waren Hände.

Die Rebellion – ein objet trouvé.
Der Rebell – ihr Mythos.
Der Song – ihr Pop.
Die Empörung – ihr Marketing.
Wo sind wir?
Im Westen.

Rebellion scheint nur mehr eine nostalgische Erinnerung, deren Gegenwart als popkommerzielle Geste und projizierende Attitüde uns dazu verdammt, sie in hoffnungsloser Ratlosigkeit zu überhöhen. Keine Empörungswelle, die nicht zu Markte getragen, und keine Revolte, die nicht einverleibt und zur Bestätigung dessen, wogegen revoltiert wird, missbraucht worden wäre. Sich gegen diese Maschinerie auflehnen? An weiteren Protestbewegungen teilnehmen, sie initiieren und die falschen Verhältnisse anprangern? Nein. Die Auflehnung liegt am Boden, wir müssen uns setzen.

Brigitta Muntendorf (Komposition) und Michael Höppner (Regie) inszenieren in SONGS OF REBELLION mitsamt ihrer aus verschiedenen Ensembles formierten »Community of Practice« die ambivalente Beziehung zwischen Protest und seiner Form, zwischen Widerstand und Song als einen radikalen Abgesang. Im Zentrum steht der Song – der Song, den jeder singen kann und den alle Performer*innen singen. Der Song, der gleichermaßen die Kraft des Widerstands und die Kraft der Behaglichkeit verströmt und zwischen Botschaft und Dekoration oszilliert. SONGS OF REBELLION entfaltet zeremoniellen Raum, in dem Weltflucht und Agitation, Kunst und Politik, Neue Musik und Pop, Kontemplation und Aktion zu jeder Zeit Fanfare wie auch Schlaflied der Rebellion sind. Ihr Dasein als Mythos, Pop und Ware eröffnet ein Spannungsfeld, in dem die Performer*innen sich immer wieder als Glaubende, Verführte und Suchende gleichzeitig erleben. Eine popkonzertante Weihehandlung für eine Rebellion, die die westliche Welt zu ihrem Objekt erklärt.

Gefördert durch die Kunststiftung NRW. Eine Produktion von BAM! – Berliner Festival für aktuelles Musiktheater, Ultima Oslo Contemporary Music Festival und Onassis Cultural Centre Athens. BAM! – ist eine Veranstaltung des ZMB – Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V. in Kooperation mit Volksbühne, Acker Stadt Palast, Ballhaus Ost, Kultur Büro Elisabeth und Operadagen Rotterdam. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa (Spartenoffene Förderung), den Dutch Performing Arts Fund und die Rudolf Augstein Stiftung.

18/09/2019
STING ME, STING ME! GERMAN – FINNISH EXCHANGE CONCERT

TAMPERE * HELSINKI * COLOGNE

13.04.2018 TAMPERE BIENNALE
05:00 pm
Pakkahuone klo 1
festival pass 80 € / 100 €

16.04.2018 HELSINKI
korvat auki
07:00 pm
Vapaan Taiteen Tila
ticket 15/10 €

18.04.2018 COLOGNE
7:00 pm
Alte Feuerwache Köln
Melchiorstr. 3
ticket 15/10 €

#about

Rooted in a trans-medial landscape, the „pioneers of idiosyncrasy“, Ensemble Garage,
present with STING ME, STING ME! new compositions that are based between music, performance and intermediality.
A hybrid of premieres between Germany and Finland features recent works from the younger and youngest composer generation and invites us to enter different spaces, in which music not only sounds but also refers to other professions and environments. Ensemble Garage invites you to be stung and bitten, involved and left alone, welcomed into a referential world of musically-based experiences.

#what to expect?

Tytti Arola: coffee, coffee, coffee (only in Tampere)
Pablo Garreton: effervescent orange flash
Benjamin Grau: #Trap #808 #Bass #sub #Triplets #hiphop #deep #bounce #kalimba #dopeaf #litaf
Jonah Haven: close your eyes to see it
Miika Hyytiäinen: Queen Bee – music or performance? An anti-hierarchic spectacle
Brigitta Muntendorf: PublicPrivacy #3.1 trombone (only in Tampere)
Zaneta Rydzewska: WOW, SIMS, where I am, where I play, funny fails
Arshia Samsaminia: Beckett transduced
Niilo Tarnanen: this is staged!
Juhani Vesikkala: what about togetherness?

Brigitta Muntendorf | artistic direction * Simon Spillner | sound engineer (Studio für elektronische Musik HfMT Köln) * Lucia Kilger | production assistence
Ensemble Garage: Liz Hirst (fl) * Till Künkler (trb) * Annegret Mayer-Lindenberg (vla) *Yuka Ohta (perc) * Małgorzata Walentynowicz (pno/synth)

03/04/2018
iScreen, YouScream!
social media opera for ensemble, actress, live-video and electronics

music, conception: Brigitta Muntendorf
stage, conception: Vincent Mesnaritsch
dramaturgy: Michael Höppner
costume: Sita Messer

sound direction: Dominik Kleinknecht
live-video: warped type

ensemble: Ensemble Garage
actress: Constanze Passin
conductor: Mariano Chiacchiarini
premiere: 03.02.2017 ECLAT Festival Stuttgart
duration: 70 minutes

TRAILER

ABOUT

Looking at a stage set consisting of black boxes , I ask myself how I can be sure that 9 musicians, an actress and a conductor are really there. And if the aforementioned truly are hidden within these boxes, I have to ask myself how they can communicate with each other.

I can see a camera man flitting between the boxes and wonder which of the projections on the 3 screens are being filmed live and which already happened.

I see people presenting and producing themselves and hear the music they create. I hear status updates, a tutorial, a fashion haul. I see status updates, a tutorial, a fashion haul. I overhear how someone sitting next to me says to his neighbour “I can hear sounds made by pictures”. I hear a Ganguro Girl and see a kind of love, I hear self-optimisation and see an EGOrchestra, watch a Beethoven dance, see cloned classics and hear production via self-production. I begin to have an idea of how we build collectives with our digital representatives, although we are isolated from one another. I ask myself what survives in such a society and what doesn´t; who wins and who loses. I ask myself how these people in their boxes satisfy their needs for companionship, love and recognition. I wonder which feedback counts.

Are you still in love or starting to put yourself out there? Are you present enough, are you representable? Are you your own archive? Are you living in your archive? Living your life away? or WHAT??

Programmtext

Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Wie kommunizieren sie miteinander? Über Monitore. Und über Clicktrack. Sie spielen zusammen, aber isoliert, ein ISOCON. Kabinenmusik oder Kammermusik? Sie müssen miteinander kommunizieren, sie wollen miteinander kommunizieren, sie werden miteinander kommunizieren. Aber wie? Indirekt. So wie immer. Über Bildschirme. Über Audio. Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Sie werden es nicht lieben. Aber sie lieben ja sich selbst. Und sie sind trotzdem eine Gemeinschaft. Aber wie? Indirekt. So wie immer. iScreen, uScream! Sendegeil. Ich sende, also bin ich. Ich bin die Gemeinschaft! Ich bin EGORCHESTER! (Was ich nicht bin? Ich bin kein Spielverderber!) Bin ich noch da? Hallo? Halloween. Hallowien. Hallo Stuttgart!
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Kompositionsauftrag von Ensemble Garage mit freundlicher Unterstützung
 der Ernst von Siemens Musikstiftung
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Eine Koproduktion von Musik der Jahrhunderte und Ensemble Garage
 mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW
```
```
 und der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL)
```
17/01/2017
Pocket Opera Festival

„Sirenen“ : Taschenopernfestival aus Salzburg feiert Premiere in NRW

The 10 multinational members of New Music Ensemble Garage are bringing a complete Pocket Opera Festival to Cologne,Solingen and Gelsenkirchen!

4 young composers address one theme, varying in their artistic approach.

The name “Pocket Opera” is deceptive ; the performances are actually one-act pieces from New Music Theatre in Austria , presented for the first time this summer in a Festival in 3 german cities, in cooperation with Klang21, who developed this concept and have used it successfully under different headings in Salzburg since 2005.

The inspiration in this festival for the four composers is the “sirens” chapter, (based on Homer ́s “Odessy”) from “Ulysses” by James Joyce, one of the least conventional novels of all time. Joyce unlocks with musical form, onomatopoeia, sound, pictures and song-quotes the power of our basic instincts, yearnings and fears. The musical centre features the seductive, enticing and yet ruinous sirens, interpreted in completely different ways-

“Bronze by Gold ” by Brigitta Muntendorf, “The End of the Song” by Wen Liu, “Defect “by Sarah Nemtsov and “Rinn ” by Ann Cleare. Four different representations of a literary template.The theme, originally mythological, is transported into the present day and converted into mini-operas containing the essence of music-theatre.

Thierry Bruehl, initiator of the Salzburg Festival, is the general artistic director, as well as the director of the works by Muntendorf and Liu.Brigitta Muntendorf is sponsored by the Ernst von Siemens Music Foundation and Lecturer for Composition at the Siegen University. She lives and work
s as a freelance composer and artistic director of Ensemble Garage in Cologne and Vienna. Bronze by Gold von Brigitta Muntendorf, The End of the Song von Wen Liu, D

Performance Details and Tickets

22.05.2016 SIRENS
Chamber Music Hall German Radio

Excerpts from the pocket Opera Festival 2016 featuring two Mini-Operas by Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf as well as an instrumental interlude by Natalia Solomonoff

14.06.2016 Reading : Christian Brückner

Solingen ́s cultural management present a reading from James Joyce ́s “Ulysses” as the opening of the pocket opera festival. Expect a thrilling presentation of the “sirens” chapter, before attending the musical interpretation by 4 composers on Saturday June 18th. a linguistic and auditory treat, read by Christian Brückner known for example as the german voice-over artist for Robert De Niro.

Tuesday,14.June
7.30pm, Theatre and Concert House Solingen

18.06.2016 SIRENS
7.30pm Theatre Solingen

Pocket Opera Festival 2016 with Works by Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf. For 12 Musicians, 4 Actors, 6 Singers and Boys ́ Choir.
Directors: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

24.06.2016 SIRENS
7.30pm Theater im Revier Gelsenkirchen

Pocket Opera Festival 2016 with Works by Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov and Brigitta Muntendorf with works by Elena Rykova, Raphael Cendo and Manos Tsangaris.. For 12 Musicians, 4 Actors, 6 Singers and Boys Choir.
Directors: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen
Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, Raderberggürtel 40, 50968 Köln

24/11/2016
Taschenopernfestival NRW

„Sirenen“ : Taschenopernfestival aus Salzburg feiert Premiere in NRW

Das zehnköpfige und sieben Nationen verbindende Ensemble Garage für zeitgenössische Musik holt das komplette Taschenopernfestival nach Köln, Solingen und Gelsenkirchen!

Junge Komponistinnen und Regisseure widmen sich einem Thema und schaffen unterschiedliche künstlerische Zugänge dazu.
Der Name „Taschenoper“ führt dabei ein wenig in die Irre, denn in Wirklichkeit sind es Einakter aus dem Bereich Neues Musiktheater, die unter der gemeinsamen Klammer des Festivals zur Aufführung kommen. In Salzburg funktioniert das von Klang21 entwickelte Konzept mit wechselnden Themen seit 2005. In Deutschland feiert das österreichische Importprodukt in diesem Sommer Premiere. Als Kooperation zwischen Klang21 und Ensemble Garage ist das Taschenopernfestival in drei Städten zu Gast.

Impulsgeber für die Komponistinnen im letzten Salzburger Taschenopernfestival ist das an Homers Odyssee angelehnte Sirenen-Kapitel aus einem der unkonventionellsten Romane aller Zeiten: Ulysses von James Joyce. Anhand von musikalischen Formen, Lautmalereien, Klängen, Bildern und Lied-Zitaten entfesselt Joyce die Macht unserer Urinstinkte, Bedürfnisse, Sehnsüchte und Ängste. Musikalisches Zentrum bilden die verführerischen, schmeichelnden und zugleich ins Verderben reißenden Sirenen, deren Rolle unterschiedlicher nicht interpretiert werden konnte –
Bronze by Gold von Brigitta Muntendorf, The End of the Song von Wen Liu, Defekt von Sarah Nemtsov und Rinn von Ann Cleare. Vier komplett unterschiedliche Ausdeutungen einer literarischen Vorlage. Das ursprünglich mythologische Thema wird in die Gegenwart transportiert und mit den Essenzen musiktheatralischer Mittel in Opernminiaturen arrangiert.
Die künstlerische Gesamtleitung liegt in den Händen von Thierry Bruehl, Initiator des Salzburger Taschenopernfestivals. Aus seiner Feder stammt auch die Regie für die beiden Werke von Brigitta Muntendorf und Ann Cleare. Muntendorf ist Förderpreisträgerin der Ernst von Siemens Musikstiftung und Dozentin für Komposition an der Universität Siegen. Als freischaffende Komponistin und Leiterin des Ensemble Garage lebt sie in Köln und Wien.

Details zu den Aufführungen und Tickets

22.05.2016 SIRENEN (konzertant) 19:00h
Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, Raderberggürtel 40, 50968 Köln
Ein Auszug aus dem Taschenopernfes7val 2016 mit zwei Taschenopern von Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf sowie einem instrumentalen Zwischenspiel von Natalia Solomonoff

14.06.2016 Lesung mit Christian Brückner

Zum Auftakt des Taschenopernfestivals veranstaltet das Kulturmanagement Solingen am 14. Juni eine Lesung aus dem Roman Ulysses von James Joyce. Euch erwartet ein spannender Vortrag des Sirenen Kapitels, bevor ihr dann am Samstag, 18. Juni, die musikalischen Interpretationen der vier Komponistinnen kennen lernt. Ein sprachliches Hörvergnügen, vorgetragen von Christian Brückner, u.a. bekannt als die deutsche Synchronstimme von Robert de Niro.

Dienstag, 14.Juni, 19.30 Uhr, Theater- und Konzerthaus Solingen

18.06.2016 SIRENEN

19:30h Theater Solingen

Konrad-Adenauer-Straße 71, 42651 Solingen
Tickets: 13,40-26,00 €
TICKETS BESTELLEN
Taschenopernfestival 2016 mit Taschenopern von Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf. Für 12 Musiker, 4 Schauspieler, 6 Sänger und Knabenchor.
Regie: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

24.06.2016 SIRENEN

19:30h Theater im Revier Gelsenkirchen
Kennedyplatz, 45881 Gelsenkirchen
Tickets: 12,00 €
TICKETS BESTELLEN

Taschenopernfestival 2016 mit Taschenopern von Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf sowie weiteren szenisch/instrumentalen Stücken von Elena Rykova, Raphael Cendo und Manos Tsangaris. Für 12 Musiker, 2 Schauspieler, 2 Sänger und Knabenchor.
Regie: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

11/06/2016
format BLACKBOX | Musiktheater von Sergej Maingardt mit Ensemble Garage

Wir befinden uns auf der Reise in die Welt der digitalen Kontrollsysteme. Kritische Stimmen sind verstummt und längst ist es nicht mehr der Staat, der Interesse an den Daten zeigt, vielmehr sind es Unternehmen, Geheimdienste, unidentifizierbare organisationen und Rechenzentren.

Die Auswertung von Big Data übernehmen Algorithmen und Programme mit Künstlicher Intelligenz, wie AdamA, eine vielgesichtige KI. Er ist fürsorglich und unauffällig, er analysiert und ordnet die Ereignisse, er klärt Krisen auf, bevor der Mensch sie überhaupt erkennt. Seine Geschwindigkeit ist überzeugend, seine Quellen nicht durchschaubar. Doch sein Ziel ist klar: Optimierung! Kann der Mensch sich in diesem System behaupten?Schon längst hat die Realität die Science Fiction Romane über totalitäre Überwachungssysteme, wie z.B. in Georg Orwell’s „1984“ beschrieben, überholt. Heute geben die Menschen freiwillig ihre digitalen Daten preis, weil es cool ist in sozialen Netzwerken präsent zu sein und weil Produkte im Online-Shop billiger sind. Und längst ist es nicht mehr nur der Staat, der Interesse an den Daten zeigt, vielmehr sind es unzählige Unternehmen, Lobbyisten, Geheimdienste und unidentifizierbare Organisationen, Algorithmen und Rechenzentren.

Die Überwachung ist abstrakt geworden. Das klassische Kamerabild oder das gesprochene / geschriebene Wort als Objekt der Überwachung wirken antiquiert. Die gesammelten Daten von Heute sind hochkomplex, geordnet in Koordinaten-Reihen, Zahlenkolonnen, Grafen und Klickverhalten, aus denen individuelle Bewegungsprofile und psychologische Verhaltensmuster abgeleitet werden. Die Auswertung der Daten übernehmen Algorithmen und Programme mit Künstlicher Intelligenz, deren Kapazitäten und Rechnergeschwindigkeiten erst die Evaluation dieser großen Datenmengen ermöglichen.

Pressekritik

Andreas Falentin in: Theater Pur online 02/2016

“Der Zuschauer sitzt in einer Box mit jeweils einem Schauspieler und drei Musikern und ist Maingardts Sounds genauso ausgeliefert wie der digitalen Videographie von Jens Standke, einem vielfarbigen Rauschen mit Zahlen- und Wortketten, Animationen und undeutbaren graphischen Mustern. Darauf setzt Rosi Ulrich, Dramaturgin, Autorin, Herz und Hirn von theater-51grad angerissene, von Angstvisionen und Träumen konterkarierte Geschichten. … In ihrer unaufgeregten und dennoch wütend wirkenden Konsequenz ist format BLACKBOX: eine herausragende und wegweisende Musiktheaterarbeit.”

Mit Karin Kettling & Kai Hufnagel, Schauspiel | Ensemble Garage Liz Hirst, Annegret Mayer-Lindenberg, Yuka Ohta, Frank Riedel, Malgorzata Walentynowicz | Als Gast Constantin Herzog | Künstlerische Leitung/Konzept Sergej Maingardt und Rosi Ulrich | Komposition Sergej Maingardt | Video Jens Standke | Text/Dramaturgie Rosi Ulrich | Kostüm Irina Bollig | Technik Christoph Wedi

Alle Aufführungstermine 2016 / 2017:

18.02.2016 um 20:00h (Premiere) 23€ /17€ Abendkasse
19.02.2016 um 20:00h | 20.02.2016 um 20:00h 18€ / 12€ Abendkasse

02.03.2017 um 20:00h
03.03.2017 um 20:00h
04.03.2017 um 20:00h

Freies Werkstatt Theater Köln
Zugweg 10, 50677 Köln
www.freies-werkstatt-theater.de/

Gefördert vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, vom NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste sowie vom Kulturamt der Stadt Köln

17/02/2016