Category: Vitas

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Recognized by critics worldwide with the ECHO Music Prize, the German Record Critics’ Award, and the KONEX Prize in Music, Mariano began his international career by winning the 1st prize at the Teatro Colón Conducting Competition. This led to collaborations with the most prominent conductors of today, such as Sir S. Rattle, P. Boulez, P. Eötvös, R. Chailly, R. Muti, and B. Haitink; and to work with the most renowned orchestras and ensembles, including the Tonhalle Zürich, Lucerne Festival Orchestras, Orchestra della Svizzera Italiana, Russian State Orchestra, Philharmonique de Radio France, WDR, German Radio Phil, Hong Kong Phil and Ensemble Modern. 

He has been invited to major festivals and concert venues, including the Lucerne Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Young Euro Classic, Donaueschinger Musiktage, Elbphilharmonie, Konzerthaus Vienna and Berlin, Tchaikovsky Hall Moscow, Teatro Colón and l’Opéra Bastille. 

Mariano has served as Music Director of Trier University, as Conductor of Ensemble Garage and since 2014 began his cooperation with the National Symphony in Argentina. Most recently he was selected by Barbara Hannigan’s Momentum Project, named as a member of the German Music Council, as “Outstanding Personality of the Culture” of his hometown and awarded with the Premio Nacional Clásica. 

Since 2022 Mariano Chiacchiarini is the new Universitätsmusikdirektor of the city of Bremen.

More Information www.chiacchiarini.com  

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Yuka Ohta wurde in Hyogo/Japan geboren. Sie ist Schlagzeugerin beim Ensemble Garage (Ensemble für zeitgenössiche Musik in Köln) und beim Ohta-Ramos Duo (Schlagzeug und Geige). Sie ist eine gefragte Solistin sowie Kammermusikpartnerin und konzertiert regelmäßig mit verschiedenen Ensembles, Orchestern und Tanzformationen in der ganzen Welt, wie zum Beispiel mit dem Ensemble Modern, dem Gürzenich Orchester, dem Hessischen Rundfunk Orchester, dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden, dem Staatstheater Darmstadt, Schauspiel Frankfurt am Main, Dorky Park (Internationale Tanzkompanie in Berlin), dem Ensemble Resonanz in Hamburg, Klangforum Heidelberg, Ensemble aisthesis, Ensemble Interface und dem Meitar Ensemble in Tel Aviv. Als Solistin ist sie mit dem Stadttheater Gießen und dem Frankfurter Gesellschaftsorchester aufgetreten.

Sabine Akiko Ahrendt, in Rüsselsheim geboren, lebt in Köln und spielt seit 2015 im Ensemble Garage. Sie ist außerdem Mitglied von Ensemble Contrechamps (Genf), Mitgründerin von radikal translation und PRAESENZ und spielt Konzerte mit dem Ensemble Modern, der MusikFabrik, dem Ensemble Resonanz und Kaleidoskop. Sie widmet sich seit einigen Jahren zunehmend der frei improvisierten Musik.

Studien in Frankfurt, Berlin, Hannover und Budapest (Violine und Philosophie), seit 2015 mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Der Fokus als Performerin liegt neben dem mehr oder weniger traditionellen Violinspiel auf Konzertformaten mit raumbezogenem und performativen Ansatz, auch unter Einbezug von strombetriebenen Instrumenten und Klangmodulatoren (wie Computer, Keyboard, Talkbox, Whammy Pedal, Vocoder etc.).

Sabine Akiko Ahrendt war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt, Kranichsteiner Preisträgerin bei den Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt 2006, Stipendiatin auf Pact Zollverein und erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik für eine CD mit Werken von Adriana Hölszky (wergo). Weitere CD Aufnahmen bei Edition wandelweiser, musiques suisses, naïve classique.

www.sabineakiko.net

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The Ensemble Garage was founded in 2009. Its ten members are on a quest for answers on artistic, social and aesthetic issues that define our time. In doing so, the Ensemble is exploring methods and means to create fields (ways, spheres, realms?) of expression through contemporary composition.

Since its foundation the ensemble yields innovative artistic impulses, shifting the focus on the reflection of the (post)-internet-society with its digital-medial manifestations, shaping the development in new music towards trans-medial, theatrical and performative forms of production.

An important part of the ensemble’s work is the collaboration and exchange with other artists, particularly composers of the younger generation. Therefore Ensemble Garage has organized and curated numerous exchange-concerts with young composers from Germany, Poland, the USA, Finland, Turkey and France, among others. Further more, the ensemble regularly collaborates with guest curators and artists from various fields such as video (e.g. Warped Type) and dance (e.g. Mouvoir / Stephanie Thiersch). In doing so it implements the “Community of Practice” – an artistic work method in which members of diverse artistic domains collaboratively explore their respective practice, which may result into a concrete artistic work.

Since fall 2019 the Ensemble Garage hosts its own concert series entitled Acts ‘n Sounds several times per year, presenting diverse programmatic concepts with varying topics at different venues in Cologne. It also partners with the concert series FRAU MUSICA NOVA, developing trans-medial concerts, which transgress boundaries of club-culture, experimental music theatre and performance, especially supporting the artistic work of women.

As invited guest, the ensemble regularly performs at renowned festivals in Germany and abroad, such as Acht Brücken Festival Cologne, Eclat Stuttgart, Warsaw Autumn, Musica Strasbourg, Ruhrtriennale, Donaueschinger Musiktage, Kunstfestpiele Herrenhausen, SPOR Festival Aarhus (Denmark), GAIDA Festival Vilnius (Lithuania), Warschauer Herbst, Musica Strasbourg and Mixtur Barcelona (Spain), among others.

The Ensemble Garage is sponsored by the Ministry of Culture and Science of the State of North Rhine-Westphalia.

in Weissrussland geboren, absolvierte Oxana Omelchuk ihr Magisterstudium im Fach Komposition bei Prof. Johannes Fritsch. Heute studiert sie Elektronische Komposition bei Prof. Michael Beil an der HfMT Köln. Uraufführungen bei verschiedenen Festivals (u.a. Romanischer Sommer 2005, „3. Art „Wuppertal 2005, junge biennale Köln 2008 und 2010), Zusammenarbeit mit dem Ensemble musikFabrik (Köln), Ensemble Hörsinn (Münster), Sendungen im Rundfunk (WDR 3, SWR 5,HR 2), Ensemblemitglied bei Ensembles gRoBa, Singende Landschaftsmaler, Fantasmophonika (Köln).

Vierschiedene Preise und Stipendien (u.a. DAAD-Stipendium 2003, Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendium der Stadt Köln 2006, Aufenthalts- Stipendium im Künstlerdorf Schöppingen 2007, Baldreit-Stipendium der Stadt Baden-Baden 2009, Stipendium des Kölnischen Kunstvereins 2011). Oxana Omelchuk lebt und arbeitet in Köln.

Dirigent, Komponist und künstlerischer Leiter des gRoBA Künstlerkollektivs; wurde 1975 in Buenos Aires, Argentinien geboren. Abschluss an der Universität der Künste und Wissenschaften der Katholischen Fakultät (UCA) in Buenos Aires. Studienfächer: Dirigieren und Chorleitung. 2000-2003 war er Künstlerischer Leiter des Kammerorchesters C. Wenig in Buenos Aires. 2004 arbeitete er mit dem argentinischen Choreographen Edgardo Mercado zusammen und schuf die Musik zum Ballet „Tierra de Mandelbrot“. Zahlreiche Preise und Aufführungen in Europa und Lateinamerika. Wohnt seit 2005 in Köln. Abschluss in Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Tätig als Chorleiter, Dirigent und Komponist. Die Leidenschaft zur Sprachenwissenschaft, insbesondere zur Semiotik, prägt seine Kompositionen. Verschiedene Ebenen der Darstellung, historische Elemente und neueste Erfindungen verbinden sich in seinen Arbeiten zu einer Polyphonie von Tönen, Bildern und Gesten. Gründete 2008 gRoBA, das Künstlerkollektiv in dessen Zentrum ein Orchester steht. Auftritte in renommierten Festivals wie Sounding D oder Acht Brücken. Seine Stücke wurden in Argentinien, Brasilien, Mexiko, USA, Finnland, Schweden, Frankreich, Italien sowie in Deutschland aufgeführt. Seit 2011 aktives Mitglied des Z.A.M., “Zentrum für aktuelle Musik” Köln.